ArtStyle Group KOLOBOK.Ru MODA.Ru RusRock.Ru FamilyWeb StarChat.Ru
Легенды Русского Рока - на главную страницу
RusRock.Ru: на главную страницу
Проект студии АртСтайл
 ГлавнаяО группахАккордыMP3CDФорумЧат /     

Рецензии

Джефф(Экс-КС) Сотоварищи::
::
Панацея::
КОРОЛЬ И ШУТ::
БИ 2::
::
Андрей Макаревич и оркестр Креольского танго::
Чайф::
АЛИСА::
«НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ»::
АЛИСА::
Мегаполис::
::
крематорий::
Здоровье::
Наутилус Помпилиус::
Сектор газа::
"Возвратный механизм"::
КИНО::
The Wright::
Юрий Сапрыкин::
Ночные Снайперы::
БИ-2::
Ария::
Артемий Троицкий::
Приглашаем на бесплатный семинар!::
Бостонское чаепитие::
::
::
::
::
::
::
СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ::
::
АРИЯ, КИПЕЛОВ::
::
The Wright::
Запрещённые Барабанщики::
апрещённые Барабанщики::
Радиация::
::
Ночные снайперы::
Чертог::
ЛяМур::
::
::
::
::
::
EinShem::
subway сейшн::
::
::
::
::
::
::
Группа "Нежно"::
Черный кофе::
Черный кофе::
Черный кофе::
Черный кофе::
ЛяМур::
::
КаркадЭ::
::
::
Пангея::
ЛяМур::
Рок-фестиваль::
Canonis::
Canonis::
Canonis::
Алена Винницкая::
Дети Лабиринта::
РаскольникоФ::
ЛЯМУР::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::
::







"ЯДЫ": НЕ ДАЙ БОГ ИМЕТЬ ОТНОШЕНИЕ К БАРДАКУ ПОД НАЗВАНИЕМ "РУССКИЙ РОК"




Добавить статью







StarChat :: Новости

Джефф(Экс-КС) Сотоварищи

"Знала бы моя мама, что у меня столько друзей"
24 февраля 2002 года в осчастливленных стенах жилплощади состоялся квартирник. Наверное, это единственное, что я могу сказать совершенно точно. Всe остальное настолько сомнительно, что не укладывается в рамки однозначного предложения. Можно ли сказать, что это был квартирный КОНЦЕРТ, если едва ли не чаще музыки и рифм слышались слова разговорной прозой (a в промежутке между тем и другим - топот ног, смех, звон бутылок и стаканов)? Можно ли назвать это концертом коллектива "Джефф Сотоварищи", когда из сотоварищей был замечен только гитарист Вова, игравший большую часть мероприятия по словам Джеффа "роль багажа". Потрясающе домашняя обстановка. Итак, сияя ослепительно невинными детскими улыбками отряду бабушек у подъезда, как нам и было велено (во избежании появления мыслей о наркоманском притоне), мы проследовали к квартире, благо следовать далеко не пришлось, квартира оказалась на первом этаже. В первые же секунды Джефф - к большому неудовлетворению девушек в квартире ("Выперся, всe-таки"!) - предстал перед нами в потрясающе свойском виде, с неизменной улыбкой и парой брошенных в никуда слов, пробираясь через, - и без того небольшой, а теперь ещe и заваленый обувью, - коридор из комнаты в сторону кухни. Надо было видеть влюблeнные глаза и выражения лиц 16-ти летних девочек, стоящих (а так же в течение мероприятия - сидящих и висящих) передо мной ... Ей Богу, нельзя им было видеть подобного! Слишком реально. Невыносимо для неустоявшейся психики. Должна заметить, заранее отметая скептические улыбки, что не увидела я Того Самого Джеффа, которого зачем-то против истины намеренно и упорно вырисовывают эдаким вечнопьяным, самоувeренным, прожжeнным и бессознательным хамом. И что-то мне ясно и отчeтливо говорит, что это был не единичный случай, не светлое исключение из правил. Джефф пребывал в весьма благодушном и каком-то вольном настроении. Абсолютно расслаблен. Следы горькой череды затяжных дeпрессий пару раз давали о себе знать неожиданно появлявшейся и пугающей до боли задумчивостью, хотя, в принципе, никаких серьeзных омрачений не было. Как не было и хваленых наездов на публику по поводу и без. На публику, кстати, частично состоящую из довольно бестолково себя ведущих детей подросткового возраста. Джеффа, однако, это совсем, похоже, не волновало. Вообще, было заметно, что приобретено им (видимо, совсем недавно) качество серьeзного "фильтра", что очень ценно. У Джеффа явно есть идеи и мысли о возрождении, однако сам в этом себе он не признаeтся. Как и нам. Идеи есть, желание тоже есть! И по его заявлениям вроде: "Мне всe это так надоело!" нельзя судить обо всeм целиком. Естественно, кто же будет думать о работе на отдыхе? :-) Вот и Джеффа явно больше волновала сложившаяся ситуация, чем интерес (большинством тоже преувеличенный) к его песням. Так что делать из таких заявлений трагедий не стоит. Какой НОРМАЛЬНЫЙ музыкант после стольких лет работы скажет: "Я люблю рок-н-ролл!" ?!... Да в лучшем случае он скажет: "Мне всe насточертело", но это совсем ничего глобального не значит и угрозы не несeт, ибо надоедание нужно перетерпеть и не бросить ничего. Этого Джеффу и желаю. Собственно, возвращаюсь к квартирнику: В самом прямом смысле в узком кругу Джеффом, безропотно - как и мы - сидящем на полу, были сыграны на обычной акустической и спеты не особо "замороченным" голосом все песни с "Мадженты", кроме "Змеи", о которой попросту забыли. Сыграно всe и спето отлично, спокойно. Не то чтобы нехотя, но не напрягаясь. Пел очень домашне, но хорошо. Прерывался неожиданно посреди песен, чтобы обнародовать внезапно пришедшую в голову мысль по теме. Однако, после прилежно допевал песню до конца (как бы лениво ему поначалу не было), урезая только многократные повторения. А на словах: "Девочки приходят и плачут на моей могиле", видимо, осознав плюсы нынешнего положения, обвeл всех открытийным взглядом и восхищeнно заявил: "О! Я только сейчас понял, ЧТО написал! Только вот сейчас понял ... Можно я ещe раз сначала?" Неожиданно хорошо прозвучала песня "С Новым Годом", без аранжировочных наворотов, превращeнных в записи на "Мадженте" в кашу. Звучи она именно так, ей бы цены не было. Спеты были и новые песни как то: "Аэрофобия", "Девочки и Мальчики", "Передрочил" и "Моряк" (сыгранная аж 2 раза - в начале и в конце. В конце был задействован в игре гитарист Вова, и т.к. гитара была одна, Джефф без бандуры в руках пел посвободней и поярче.), звучал так же легендарный "Ядовитый паучок", - единственная Джеффова из ранних КС, - и ещe пара каких-то совсем неизвестных широкому кругу вещиц. Крайне смущали Джеффа "чeрные штуки" - чьи-то диктофон и фотоаппараты. (Ещe бы! Квартирник по большому счeту не концерт, а повод повалять дурака в хорошей компании. Что нам, что ему.). Однако, даже не заикнулся о том, чтобы убрали! Лишь горько заявил: "... я такой добрый, что даже запретить этого не могу" ... Стeб - не стeб, но уж больно безобидно это было сказано, без направления ... Надо мною постоянно мелькали ноги, яблоки и бутылки "Арбатского", что, в общем-то, дела не портило, но атмосферу создавало потрясающую! А по-поводу "вечнопьяного Джеффа" могу заметить только то, что - хоть я заранее и пыталась настроиться на негатив, чтобы не было потом мучительно больно - всe-таки рот Джефф открывал для произнесения слов гораздо чаще, чем для всего остального! Да и потом, как бы там ни было - все пороки начинают замечаться почему-то только с приходом определeнной степени популярности и корятся отчего-то в десятикратном размере. Однако не замечают того же у других, примитивно у тех, кого знают. А если замечают, то не придают этому большого значения. И совсем не понятно, почему Джефф должен быть святым, если он популярнее, чем его сосед по площадке. Может, для кого-то это прозвучит очень дико, но Джефф - человек. А вовсе не автомат. И не святой дух. А то что же получается - за что любим, за то и ненавидим?... Он делает то, что нравится определeнному кругу людей, так ЗА ЭТО надо "Спасибо" говорить, а не недостатки разбирать. "Матерится" он значит, "Пьeт", ... "на публику плюeт с высокой колокольни", что он там ещe?... Пьeт у нас, заметьте, каждый второй из трeх и похлеще Джеффа, который - в отличие от некоторых - УМЕЕТ (это, наверное, тоже прозвучит для кого-то очень дико) держать себя в руках. Матерится он крайне грамотно, красиво и чаще всего даже к месту. Это даже я, девушка гуманитарного образования, должна признать. А с публикой у него отношения вообще не поддаются описанию. Не каждый возносимый на пьедестал почeта музыкант так признателен тем, кто его любит. Всe, что угодно можно говорить до, после, другим..., да только вот не имеет это уже значения. Как известно "Сказанное имеет силу, пока говорится". Тут тоже надо грань чувствовать между вот этим вот и лицемерием. "Знала бы моя мама, что у меня столько друзей" - кто услышал 24-го в этом пусть даже намeк на стебалово, может прямо сейчас снести мне бездумную, пустую голову. Морская

Морская

ПАНКИ ОТЗОВИТЕСЬ
НА100ЯЩИЕ ПАНКИ ЕСЛИ ВЫ ЕЩЕ ОСТАЛИ, ТО ПИШИТЕ ОДИНОКОЙ ДЕВОЧКЕ-ПАНК, КАТОРАЯ СТРАДАЕТ И МУЧАЕТСЯ ОТ ОДИНОЧЕСТВА......

Олька Панацея

26 Июля состоится LIve концерт группы Панацея
ВНИМАНИЕ!!! ATTENTION!!! AХHTUNG!!!! 26 Июля, 18:00 в Чеховской библиотеке (ул. Петровская, 96) состоится Живой/LIVE концерт гр Панацея. http://www.panacea.rusrock.ru/Panacea/images/15julay/pnc6.jpg А также 24 Июля в 15:00 на волнах радио Университет 67.58 УКВ состоится прямой эфир с группой Панацея. Оффициальный сайт группы Панацея http://www.panacea.rusrock.ru/ Всегда самые последние и свежие новости! Ждем вас!

Webmaster КОРОЛЬ И ШУТ

ПРОСТО
АЦРУЙОПРРМИРМЦУЗРПЩШЙУКРЩРТМОЩРУКХЙРПХУКШЩПРШУ КШУРХРПРКШПУКЩРИТУКЩХРОШУКРОУЛТЩИЩТУИЧСЬИТо йоойъопоршлрптиьчстиьтукйрршщШЩХКРЕШЩУКРЩПЕТЬДВАТРДЛРОУЕШРОУТИСЬТФЫОШУКОПШУКЩ УКОЩ РООРЩОЩЦОЦЩОРОВА

ПАШП БИ 2

65 МЕТРОВ ПОД ЗЕМЛЕЙ. ПОГРУЖЕНИЕ В ГЛУБИНЫ ШОУ-БИЗНЕСА ВМЕСТЕ С ГРУППОЙ «БИ-2»
65 МЕТРОВ ПОД ЗЕМЛЕЙ ПОГРУЖЕНИЕ В ГЛУБИНЫ ШОУ-БИЗНЕСА ВМЕСТЕ С ГРУППОЙ «БИ-2» 7 сентября. Мало того, что День города, выходной, он еще и теплый, и солнечный. Первый такой за эту неделю. В подобные дни надо гулять, наслаждаться солнцем, улыбаться всем налево направо, можно даже загореть слегка. Так нет же! Понесла нас нелегкая под землю, туда, где сыро, холодно и отсутствует санузел. А все потому, что «Би-2» снимает клип на песню «Песок» в строящейся станции метро. Глава первая, или Троль по-метростроевски «Метрострой» - виднеется вывеска. Стучимся: «Нам на съемки». Открываются ворота, и вот мы внутри небольшого дворика между непонятными зданиями. Здесь все выглядит, как обычная стройка: цемент, грязь, мусор. Сначала лестница вверх. Много-много ступенек, дверь. Приветливая круглолицая тетенька в каске показывает нам на грязную металлическую клетку - кабину лифта. Стараясь не запачкать брюки, держась за что-то, проходим вовнутрь. Дверь захлопывается, мы опускаемся. Там, наверху свет, жизнь, День города, в конце концов, а внизу…даже страшно подумать. Вот нападет на меня какая-нибудь крыса гигантская, что я потом делать буду?! Тем временем мы уже на месте. Довольно быстро. Почти так же, как я у себя дома с шестого этажа спускаюсь. А тут 65 метров под землей. Огромный туннель. Провода, лампочки, рельсы, вагонетки, вода капает сверху. Идем вглубь за тролем. Нет, не тот тролль, который сказочный и ушастый, он ведь не дурак, чтоб в Москве в самом центре города, да еще и на строящейся станции метро жить. Троль - это что-то вроде трамвая или троллейбуса, который ездит по рельсам и перевозит в вагонетках материалы, а в нашем случае, видеоаппаратуру. Вот мы идем и удивляемся. На каждом шагу. Рядом текут ручейки подземных рек, справа и слева - ответвления, тупики, проходы. Как будто ты попал в какой-то неизвестный науке подземный мир, который не виден сверху, но в котором течет своя жизнь. "Туууу!!!" - пронзительный свисток троля. По деревянной лесенке поднимаемся на будущий перрон. Вот когда-нибудь спрячут все эти темные коридоры под мрамором, повесят красивые люстры. Люди будут бегать по станции, торопиться. Никто не увидит долгой нелегкой работы этих людей в касках, которые, как кроты копали, бурили, рубили, строили, не видя солнечного света. Вот один из них, как и все, в каске, в сапогах проводит для нас экскурсию по этой железной пещере. Мне почему-то кажется, что ему смешно смотреть на нас, боящихся запачкать одежду, с опаской рассматривающих все вокруг. И он говорит, говорит… О том, как вырубают арки, делают перрон, как запускают поезда, говорит о "мертвых" станциях, которые построены, но на которых никогда не остановится поезд. Там, к примеру, просто забыли сделать выход наружу. Так они и стоят, умершие, даже не успев родиться. Глава вторая, или Почему клипы похожи на грибы А тем временем всё прибывают и прибывают люди. Всё несут и несут какие-то шнуры, провода, колонки. Усаживаемся на самодельные табуретки: ведерки, накрытые досками. Единственное чистое место, куда можно кинуть свои кости. Прямо на глазах вокруг все меняется. Выстраиваются в ряд раскладные стульчики, возникают чайники, стаканчики, коробки с едой, и еще так недавно пустой, молчаливый, холодный "перрон" превращается в оживленную, кишащую людьми съемочную площадку. Не сказать, чтобы все они торопились что-то делать: кто чаек-кофеек потягивает, кто бутерброд жует, кто-то вообще сидит и беседы за жизнь разводит. Одним словом, совершенно неорганизованная, я бы даже сказала, нерабочая обстановка. Да и Лева с Шурой не спешили. Мы-то их ждали часам к трем. А уже пять! Но зато за это время нам удается выловить из толпы несколько важных и интересных людей. Вот, к примеру, Сергей Галкин, старший брат самого знаменитого дальнобойщика страны Влада Галкина. С трубкой во рту, с беретом на голове, большой, румяный. Он, как и мы, приехал одним из первых. Честно говоря, я так до конца и не поняла, чем конкретно занимается этот человек (по слухам, он каскадер), поняла только, что он делает клипы. Сначала мы его даже за режиссера приняли. Но очень скоро убедились, что режиссеры, как умные люди, приезжают практически к самому началу съемок, а не как мы - за пять часов. За спиной у Сергея немало популярных и достаточно интересных клипов: "Билановские почти все, Смэшевские два, с "Ночными Снайперами" мы на крыше скакали". И вот очередная работа - с "Би-2". "Сейчас опять начался ажиотаж по съемкам, - поясняет Сергей, - что-то клипы пошли под осень, как грибы". Скоро, значит, будем собирать, засушивать, солить, жарить, а в результате - переваривать и, уж извините, выводить продукты распада. Что-то останется, понравится, воодушевит, а что-то - канет в лету, и уже через полгода никто об этом и не вспомнит. Но хочется надеяться, что такой клип, на съемки которого мы попали сегодня, к которому приложена фантазия, ум и воображение, надолго запомнится зрителям. Мне, во всяком случае, уж он точно запомнится, так что хотя бы один преданный зритель - гарантирован. Все же не дает покоя вопрос, почему же именно в метро, на 65-метровой глубине, в холоде и грязи? Вместо ответа, кинооператор Влад Плеяц, чистосердечно признается: "ну 65 метров глубины выкопал не я, это могло быть и глубже и не глубже. А вообще - это стопроцентная утопия. Как Гоша (режиссер клипа, Гоша Тоидзе - А.М.) говорит, действие происходит в Москве 2008 года. Надеюсь, что будущее будет не таким. Но здесь, по-моему, клево, нет? Ощущаю себя здесь отлично. Потому что прекрасный коллектив: суперские "Би-2" и очень хорошая творческая команда". Глава третья, или Отощавшие жертвы медиамонополий Кстати о птичках, наконец-то в общей массе людей появляются до боли знакомые лица. Лица-то, конечно, похожи, а вот все остальное. Не думала я, что они настолько худенькие и маленькие. Лева-то еще ничего, но Шура! Вот что телевидение с людьми делает. Жесткий график, сжатые сроки, нервотрепка - волей-неволей отощать придется. Жалко я пропустила то, как они вошли. А то меня очень интересовал тот факт, как же они сюда добрались, как и все смертные - пешком, или, может, с удобствами, в вагончике троля? Я-то думала, что сейчас все забегают, засуетятся, ну, вроде как виновники "торжества", знаменитости прибыли. Не тут-то было: все осталось по-прежнему, как будто ничего и не произошло, как будто сейчас мимо меня идет не Лева, а очередной работник метрополитена, которых, кстати, тоже собралось здесь немало. Один даже, особо находчивый, прихватил с собой целую семью: жену и троих детей. В конце концов, не каждый же день представляется возможность не только на живых звезд посмотреть, но и на реальных съемках клипа побывать. "А можно пару слов для "Детского информационного агентства", - выпаливаю я, а у самой, почему-то бешено колотится сердце, а мысли в голове приходят в совершеннейший хаос. Нет, ну сколько раз мне говорили - они такие же люди, вполне реальные, осязаемые. Но все равно, пока для меня остается, хотя может и в меньшей степени, чем прежде, эта дистанция - телеэкран. И вот уже раз наверное в десятый за сегодняшний день спрашиваю - почему решили снимать в метро? Привычным жестом Лева откидывает волосы со лба и чрезвычайно естественно говорит: -Во-первых, здесь фактурная территория. Здесь не нужно ставить никакие декорации, все уже есть. Мне нравится здесь, я думаю, что это удачный выбор. Здорово, фантастика. Ощущения же свои Лева комментировать отказался, зато успел обозвать несчастного Андрея Мерзликина (Ошпаренный из фильма “Бумер” - А.М.), снимавшегося за день до этого в первой части клипа, Мерзлякиным и поведал главное правило снимающегося артиста: "Самое главное слушать режиссера и делать наоборот". Вот так-то! Действительно, дался он им, этот режиссер. Надо будет у него самого (режиссера Георгия Тоидзе, то есть) спросить, а заодно разузнать, какая-такая сумасшедшая задумка привела сегодня такое количество народа под своды подземной железной трубы. -Это место не привязано ни к какому времени - поясняет Гоша Тоидзе, - Кстати, завтра эту станцию замораживают, а строительство возобновят, может быть в 2008 году. Мы снимаем сегодня последний день. Завтра здесь все закроют, запечатают, и никаких работ больше пока проводить не будут. Это же место, как в фантастических фильмах. А у нас клипе действие происходит в каком-то очень недалеком будущем, в том же 2008 году, когда в мире будут править крупные медиамонополии, заканчивается президентский срок Путина, и неизвестно, что будет потом. -А что, это как-то связано с сюжетом клипа? -Группа выступает перед комиссией министерства пропаганды будущего. Вчера мы снимали министерство комиссии, министерство пропаганды на студии «Мосфильма» с декорацией. Вообще это, конечно про любовь ролик. Он, по-моему, соответствует тексту. Сначала мы хотели снимать в Жуковском, где продувают истребители, сейчас там стулья, правда, еще продувают. Но нас туда не пустили. Стулья там разрешают продувать за деньги, а нам сказали: "У нас секретный объект, мы вас не пустим. Т.е. это потом могут увидеть люди в других странах, шпионы могут почерпнуть секретные технологии, как вентиляторы работают у аэродинамических труб". И вот решили, что наиболее нам подходит вот такой объект. - Сколько по времени обычно занимают съемки? - Один, два, три дня. Подготовка идет очень долго. Найти такое фантастическое место заняло очень много времени, потом построить, придумать декорации. Очень много людей занято в производстве. Вот в платке с микрофоном - это художник-постановщик вот этого видео клипа - Ольга Онуфриенко, очень известный художник. Она нам доделывала это естественное пространство и декорацию строила. Потом там, естественно, директор и другие персонажи, оператор вот, волосатый, очень важный человек на площадке, один из самых важных, даже, может быть, важнее меня. Режиссер-то особенно ничего и не делает, только деньги получает. Много сказал, да? Ну вы сами попросили! Прикольный и притом порядочный и честный человек. Вот жалко, что он, по его словам, "в основном попсу снимает". Глава четвертая, или Кто сказал «Поехали!» В это время раздается нетерпеливый возглас откуда-то со стороны недавно сооруженной сцены, с установленными музыкальными инструментами, с облитым водой полом: "Хочется работать!". Хоть один сознательный человек нашелся. А то устроили тут посиделки. Время-то уже - восьмой час. Неужели дело сдвинулось с мертвой точки? Лева с Шурой пошли переодеваться. Хотя надо сказать, особенно далеко они не ходили - зашли все за тот же столик с чаем. А я как раз там рядом сидела. Нет, я, конечно, не смотрела, разве что так, одним глазком… Вот они, долгожданные съемки. Сначала несколько раз репетировали. Фонограмму - громче-тише делали, в кадр постоянно что-то влезало и мешало. Наконец раздается голос режиссера: "Первый куплет, первый припев. Снимаем". Включается ветродуй - это такой большой вентилятора, задача которого - вращаясь, создавать ощущение порывистого ветра и сдувать Леву с Шурой. Оператор (тот самый, волосатый) усаживается в небольшую коляску, где уже установлена камера. А еще три-четыре человека вокруг, с первых тактов мелодии, начинают его усердно катать: вперед-назад, вперед-назад. Грохочет музыка - акустика здесь тоже, надо сказать обалденная. Справа трясет длинными волосами и усердно открывает рот на звук "А-а-а" (перед "как песок сквозь пальцы...") Шура. Рядом раскачивается вместе с микрофоном из стороны в сторону совершенно неузнаваемый Лева. Это уже не тот Лева, с которым я разговаривала буквально полчаса назад. Это другой человек, даже не человек, а герой, звезда. Могу предположить только две вещи: либо он настолько влюблен в музыку, в свои песни, что полностью отдается их исполнению, даже под фонограмму, либо он просто потрясающий актер. Вокруг двух этих центровых фигур собираются люди, прямо как в зоопарке. А на заднем плане гитарист, бас-гитарист и ударник старательно водят руками по инструментам. Получается довольно правдоподобно. Эпилог, или Ликвидация чуда Все это, конечно, очень здорово, но пора бы нам и по домам. Доверху мы добирались еще добрых полчаса, потому что никак не могли дозваться, докричаться, достучаться до дяденьки, заведующего лифтом. Наверное, зрелищем увлекся. А наверху - гуляют люди, отмечают праздник. Вот ходят ногами по этому самому асфальту и даже не подозревают, что творится там, чуть поглубже. А съемки закончились заполночь. В результате цементной пылью задуло и попортило дорогостоящую аппаратуру. Клип ждите к концу сентября и знайте: никакое там не будущее, а просто-напросто недостроенный "Сретенский бульвар", куда от большого ума и богатой фантазии занесло группу "Би-2" и нас вместе с ними благодаря компании «Фигаро мьюзик». На 65-ти метровой глубине побывали Анна Максимова и Анна Гилева По материалам сайта www.promoteen.com

ДиаПрессИнфо




Dushek Андрей Макаревич и оркестр Креольского танго

Андрей Макаревич: ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ БОРЬБУ
20 октября вышла новая пластинка Андрея Макаревича и "Оркестра креольского танго" "Тонкий шрам на любимой попе", где песни неизвестного прежде широким народным массам Марка Фрейдкина исполняют не только вышеназванные товарищи, но и Евгений Маргулис, Макс Леонидов, Алена Свиридова и даже Татьяна Лазарева ("ОСП-студия"). Накануне альбом с участием всей компании презентовали во МХАТЕ им. Горького, а 22 октября просто Макаревич и просто "Оркестр креольского танго" вышли на сцену клуба JVL, чтобы сыграть отменный концерт, в том числе состоящий из песен новой программы, ради которых пришли мы и, судя по реакции на заглавную песню нового альбома "Тонкий шрам на любимой попе", большинство присутствующих. С "Попой" Андрей Вадимович угодил в самое нежное место - в душу то бишь, которая радуется и умиляется гендерным различиям, зафиксированным в песне: "шрам на морде - украшение грубых мужчин, шрам на попе - украшение нежных женщин" (хотя на "Нашем радио" на слове "попа" стыдливо спотыкаются). В JVL, правда, не были исполнены не менее веселые и прекрасные песни с нового диска про вонючего скунса и потерю девственности, но про Машу и ее сучку Макаревич к всеобщему счастью спел - злобствующих, ханжествующих и стыдящихся здесь, слава Богу, не было. Пронзительно прозвучала песня "Отец", которую на пластинке поет Маргулис, а из старых знакомых - как всегда свежо и уместно были "Паузы в словах", волновалось "Море любви" и мигал "Перекресток семи дорог". Ключевая фигура вечера получала колоссальное удовольствие от происходящего, а вместе с ней взрослая и солидная публика джазового клуба (среди которых исключительно "из любви к Макару" затесалась пара студентов). Адвокат Генри Резник в такт музыке перебирал тонкими пальцами по скатерти, а владелец клуба и бизнесмен Виктор Лифшиц громко аплодировал, удовлетворенно окидывая зал цепким взглядом. Помнится,собираясь этим летом на рок-фестиваль «Крылья» (в афише среди прочих значилась "Машина времени"), моя знакомая полушутя-полусерьезно подбивала меня исполнить в Тушино номер с картинным пробегом по полю к сцене с воплем "Макар, ты лучший!". Тогда возражений с моей стороны не было. Сейчас - тем более. Андрей Макаревич отвечает на вопросы PROMOTEEN.COM: Вы в этом клубе, насколько я знаю, в первый раз? В первый раз. Понятно, что вы на сцене еще не были, но все же по ощущению - как вам здесь? (разговор происходил перед началом концерта - А.Г.) По ощущению это идеальное место для той музыки, которую мы здесь собираемся играть. У вас есть любимая концертная площадка? Я думаю, что такой нет. Это та площадка, где хорошая сцена, хороший звук, хороший свет и хороший зритель. Какие должны быть составляющие у хорошего концерта? А вот это все, что я перечислил. Все остальное уже сделаем мы. Вы в интервью всегда подчеркиваете, что всю жизнь занимались тем, что вам нравится. А вы могли бы работать с людьми, которых вы как профессионалов уважаете, но которые как люди вам не симпатичны. Нет. Зачем? Мне хватает вокруг профессионалов, которые мне симпатичны как люди. Очень многие люди (и вы в частности) отмечают, что самая интересная музыка, которую сейчас пишут и играют, не вписывается в понятие "формат". Это Netslov, Паперный, "Хоронько-оркестр", "5NIZZA" и еще много чего, о чем большая часть населения нашей огромной страны даже и не слышала. Как вы считаете, эту ситуацию нужно менять? Необходимо. А не опопсеет ли эта изумительная музыка, выйдя в тираж? Она опопсевает, становясь форматом. К сожалению. Вообще происходят ужасные вещи. На примере той же "Фабрики звезд". Бедным детям создают ложное впечатление, что если за 30 дней они покажут два красивых движения, они станут звездами. А звездами они становятся, потому что их по два часа в день показывают по телевизору. У нас ни одного любимого артиста столько не показывают. Только они будут оставаться этими звездами ровно столько, сколько их будут показывать по телевизору. Это очень печально. Это перерастает в такой инкубатор по производству бройлеров. Я как-то к музыке отношусь иначе. Несколько более серьезно. А как можно такую ситуацию изменить? Только продолжать делать свое дело. Каждому. Честно. Вы собственную жизнь как воспринимаете: как борьбу или как возможность получать удовольствие? Как работу, от которой получаешь удовольствие. Борьбу терпеть не могу. А заниматься любимым делом очень люблю. Задавала вопросы и слушала Анна Гилёва Фото Руслан Ковалевский

ДиаПрессИнфо Чайф

«ЧАЙФУ»! «ЧАЙФУ»!
10 октября в Москве в ДК им. Горбунова прошел концерт русской народной группы «Чайф». Прошел, как обычно, на «ура»: с шутками, с интересными историями и выступлением ансамбля фольклорных инструментов «Изумруд».

Но «Чайф» и без «Изумруда» группа хорошая, и у них немало отборнейших хитов: таких как «Аргентина-Ямайка», «Время не ждет» и т.д., которые вместе с песнями из нового альбома были исполнены на концерте. Зал все почти 3 часа концерта хлопал и кричал «Молодцы!».

Кстати, о зале. 800 человек на танцполе, и еще 75 в партерах. От 3 до 63 лет. У всех что-нибудь оранжевое: бандана, майка, строительная каска (это как в какой-то шутке: чтобы спастись от сваливающихся на голову неприятностей, носите строительную каску, и вообще оранжевый освежает!), подсветка у мобильника… И у всех оранжевое настроение. Хотя какое оно еще может быть?

Атмосферу подогревало еще и то, что «Чайф» давно не давал концертов (почти 10 месяцев). И фанаты, видимо, решили выплеснуть накопившееся за эти 3 часа, которых все равно не хватило. Иногда казалось, что, вот, еще пару минут, и стены не выдержат… Но нет, не рухнули. Все остались довольны. Оно и понятно, ведь «Чайф» - русская народная группа.

З.Ы. А наутро классический завтрак туриста: «бутылка кефира, полбатона, бутылка кефира, полбатона». Словом, по «Чайфу!»

Антон Еремеев

www.promoteen.com АЛИСА

ВОДКУ ПРОНОСИЛИ В ПРЕЗЕРВАТИВАХ.
Рассуждения о Константине Кинчеве, "Алисе" и настоящем рок-н-ролле, высказанные в частной беседе после концерта "Алисы", которой стукнуло 20 лет и которая по этому поводу выступила в "Лужниках".

Да какой я фанат?! Фанаты - это кто знает дату рождения, номер дома, настоящую фамилию, те, кто других не признают, кто в морду дадут, если кому-то не нравится, оголтелая молодежь, умудряющаяся пронести сквозь пятиэтапный контроль шашки и потом в пиковые моменты зажечь их алым, чтобы вновь вспыхнуло сквозь года "красное на черном". Молодцы, ребята. Хотя и черные футболки носил, бывало, да и бандана, наверняка еще сохранилась на дальней полке в шкафу. А я-то что, как в песне поется, "я меломан".

Просто “Алиса” всегда была и остается для меня по всем параметрам далеко впереди всех русских рок-н-ролльщиков. Раньше ведь как - кто выпускает больше всех новых песен, у кого слова глубже, сильнее, кто музыкальней, у кого гитары звучнее, кто самый артистичный, удивляющий, энергичный, энергетичный опять же - Кинчев всегда в этом негласном соревновании выходил лучше всех. Для нас, 12-15летних подростков это было все так важно тогда! Атрибутика: он первым вышел на сцену в рваной футболке и босой, первым татуировку эту большую сделал, первым наносил грим, и налысо подстригся, и шевелюру отрастил, хотя это всегда важно. Просто сейчас, когда мне 30, для меня это все фон, да и для него, похоже, тоже шелуха. Нет, он не изменился, я имею в виду, по сути. Простой, хороший, православный мужик. Таким и был всегда. Только давилось тогда православие, воцерквленность. Покупать-то мы его все покупали - тогда на виниле за 45 копеек. А концерты его были редкой удачей. Вот и поехал я на концерт из провинциального украинского городка тайком от родителей. До Москвы, а потом на электричке в Сетунь во Дворец спорта "Крылья Советов". 10-летие "Алисы" - а на центральные площадки не пускают! Хотя народу по барабану - из разных городов на концерт прикатили. И вот все так же, как сегодня - эта же чистая, светлая, свежая энергия, этот же адреналин, правда, тогда подогреваемый водкой, что под одеждой в презервативах проносили (пластика, жести же не было, а стекло звенит). А сейчас в такое состояние духа приходишь уже осознанием того, что выдюжил мужик, прошел через эпоху перемен - и сейчас не боится прямо, открыто петь про то, что он русский, что живет на Руси, в таком замечательном месте и мы с ним "вместе" "в месте". Слова-то! Про хлеб-соль, Землю-матушку, молитву, крест, дух русский. Ну у кого ты это еще услышишь? Есть, правда, и песня про Голубого Банщика - хорошая такая песня. Это ж жизнь. А как православие и рок соединяются? Так "рок" - это та же "судьба" - хорошее понятие. А то, что он от английского rock, так ведь русскому это все равно: русское значение сохраняется и силу несет. Песня строится из чего: самое важное - несущее смысл слово, затем ритм, который оказывает с языческих времен мощное влияние на человека и, наконец, мелодия. Так с этим у Кинчева всегда все было в порядке.

А что концерты у него нечастые - это понятное дело. Посты 2/3 года занимают, а в это время никак нельзя. Хотя энергии у него хоть отбавляй - вон какой вышел сухой, поджарый, сложение хорошее, "Аэробику" как отпел! Я, помнится лет 15 назад на концерт приезжал - так он три дня подряд с одной и той же программой выступал и выкладывался по полненькой, как всегда. И все три дня полный зал. Кто так сможет? Правильный образ жизни вести надо: живет себе в деревне, на земле, храм посещает, постится. И, конечно, осознает, что несет некую большую миссию, но и в культ это не возводит. По концертам, и по альбомам видно - живет человек в гармонии с самим собой и с окружающим миром. А если людям посещающим его концерты от этого хорошо - то просто здорово!

Андрей Ч., 30 лет, предприниматель.
Фото любезно предоставлены ПЦ Игоря Матвиенко

Снимки можно посмотреть на http://www.promoteen.com/article33.html

www.promoteen.com «НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ»

«НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ» 10 ЛЕТ СПУСТЯ
17 октября около семи вечера кружу у метро «Багратионовская». «Извините, пожалуйста, а не подскажете, как мне пройти к «Горбушке»?». Пузатый мужчина в очках останавливается и, улыбаясь, смотрит на меня, как на полную дуру: «Вон, видите, толпа идет? А, кстати, что там сегодня?» - «Ночные Снайперы». - «То-то они вчера у метро диски с автографами раздавали!». Ага, думаю я, вчера же была презентация акустического диска «Тригонометрия».

Я в ДК им. Горбунова первый раз. Но надо же когда-то начинать!

Да, ДК трудно не заметить: вокруг собралась внушительных размеров разношерстная толпа, от сумасшедших фэнов в косухах, банданах и с гитарами до вполне интеллигентного и прилично одетого народа. Золотисто-фиолетовый уголок заветной карточки с надписью "Пресса" отстригается охранником, и вот я внутри. Два основных минуса: совершенно невообразимая, даже опасная для жизни, очередь в женский туалет, и практически полное отсутствие в продаже безалкогольных напитков, за исключением, разве что двухлитровой Кока-колы. Плюсы: много веселых безбашенных людей, которым не слабо ходить и орать любимые "снайперские" песни, приветливые лица, приподнятое настроение и все такое прочее, что должно быть перед концертом классной группы. И концерт этот не совсем обычный. Как бы итог года, прошедшего для Дианы без Светланы. И итог десяти лет. "10 лет спустя" - название говорит само за себя. "Снайперы" впервые за время существования выходят на сцену "Горбушки". Это как очередная ступенька удачи в их творческом восхождении. Что такое 10 лет? Дети в этом возрасте переходят в среднюю школу, здесь начинается основное серьезное обучение. Для собак в 10 лет основная часть жизни прожита. 10 лет в качестве срока лишения свободы - это много, а 10 лет рабочего стажа - это мало. Что же такое 10 лет для группы? Наверное, все-таки немало. Потому что в современном рок-н-ролле крайне трудно забить какую-то свою, еще никем не занятую нишу, удержаться на достигнутой высоте, не опопсеть и в то же время сохранять свой индивидуальный уникальный стиль. И, по-моему, это неплохой испытательный срок. Он выдержан с успехом. А значит, и сегодня будет что-то необычное, с одной стороны, подводящее черту под всем, что было, а с другой - дающее возможность продолжения работы на прочном фундаменте десятилетнего труда.

Полный зал. Вот уже минут пять, как все хлопают, топают, кричат "Снай-пе-ры!" или "Ди-а-на!". И вот, наконец, выходит Диана Арбенина. И вот уже ее не видно за десятками одновременно поднявшихся рук. А потом концерт. Много хороших песен. И не потому, что я многие из них знала, а потому что они действительно хорошие, простые и в то же время сложные, самые лучшие, самые хитовые, самые горькие и самые заводные. Здесь были и “Цунами”, и “Рубеж”, и “Питерская”, и “Розы”, и “31-я весна”, и “Катастрофически”, и “День рождения”, и “Зву-чи”, “Охота на волчат”, “Кошка московская” - все перечислять просто бессмысленно. Исполнялись и совсем новые песни, и уже давно любимые и всем известные композиции. Во время песни "И быстрей в самолеты, высоты не бояться" по залу разлетались белые бумажные самолетики, а на "День Рождения" появились такие же бумажные сердца.

Диана не одну свою песню в тот день посвятила имениннику, "одному из величайших людей планеты", родившемуся 17 октября, - Эминему. А еще пригласила струнный квартет ”Концертино”, с которым исполнила несколько песен. И сама во время одной из песен призналась: “Такое ощущение, что я пою все это в последний раз”. Что полностью соответствует истине - с концертной площадки программу “Цунами” в полной версии Москва больше не услышит.

Все это действительно было здорово, весело, ярко. Барабанщик даже пожертвовал две пары своих палочек - раздарил их фэнам. Последние, кстати, вели себя довольно прилично, я ожидала худшего. Мне на ногу наступили - и то извинились. Потому что музыка делает своих слушателей. Не заставляет материться на весь зал, громить и крушить его. Вот поорать, похлопать, попрыгать - это святое, без этого нельзя.

Мне кажется, об этом концерте лучше всего сказать словами "снайперской" песни: "Но это просто рубеж, и я к нему готов". Одни рубеж преодолен, а что там, за горизонтом второго десятка? Покажет время.

Аня Максимова
Фото Руслан Ковалевский

Фото можно посмотреть на http://www.promoteen.com/article28.html

www.promoteen.com АЛИСА

ХХ лет “Алисе”. “Алиса в стране чудес” кончилась, началась другая "Алиса".
Не-е, "Лужники", "Алисе" 20 лет, "убийство" будет, лучше не ходи. Толпы сумасшедших фэнов, манов и прочих "ов" в не совсем трезвом состоянии, давка, обморок, ну и как итог - холодный труп на первом октябрьском снегу… Веселая картинка вырисовывается.

В партере, да и на трибунах и впрямь немало народу. Но все не так уж плохо. Подруга моя потом заметила: "Публика вела себя достаточно прилично, раз ты живая вернулась. Вот если б ты пришла там с рукой на завязке или ногой на прищепке, тогда еще можно было бы о чем-то говорить". И правда, все довольно прилично было: мусора (т.е. менты, т.е. стражи порядка) по краям стояли и, хоть и сдирали с желающих спуститься с трибун в партер по 200 рублей (кстати, довольно приемлемую сумму для такой широкомасштабной рок-тусовки) демократизатор (т.е. дубинку) особо в ход не пускали, по большей части никто больно и громко не дрался. Все скакали, кричали, порой заглушая Кинчева, всячески выражали свою к нему симпатию. Некоторые, например, особо башковитые поджигали посреди зала ручную пиротехнику - что-то похожее на огромные красные бенгальские огни - и весело размахивали ими над толпой, осыпая искрами головы более незадачливых поклонников.

А если серьезно, то было немного страшновато, даже жутко. Нет, не от страха почувствовать себя селедкой в бочке или шпротой в банке, а на душе неспокойно как-то было. Маленькое лирическое отступление: чем меня привлекает и заводит панк-рок? Прежде всего мощным фундаментом из сумасшедших ударных инструментов - это и ритм, и темп, и драйв. А на моем первом живом рок-концерте настолько культовой группы, с таким солидным стажем, я впервые не почувствовала этой основы. Вот ты стоишь, пытаешься руками махать, с толпой слиться, отдаться кайфу, а пол уходит из под ног. Потому что для меня нет в этой музыке такого кайфа. Забивает все электрогитара - и ударные, и басы, а порой и Костю.

Летят песни одна за одной: про родину, боль, мороз, матерей, войну, огонь, небо. А на двух огромных центровых экранах мелькают странные, причудливые, и довольно неприятные образы. Костлявое, обтянутое кожей лицо старика поворачивается на экране, падает в реку пронзенный стрелой мальчик, мелькают языки огня, вырисовываются неопределенной формы фигуры - "Красные на черном". Одного не понимаю - к чему весь этот негатив? И в этом месте вспоминается фильм "Звонок". Некоторые после него неделями не спали - от телевизоров и воды шарахались. А когда все это лицезреет и так обезумевшая от жары, алкоголя и собственной энергии толпа? Может, я ничего не понимаю, мне недоступны глубокомысленные тексты, заложенные внутри всей этой идеи. Но как-то не стыкуется здесь православие и духовная культура, которую пытается пропагандировать Кистя Кончев, так его называют поклонники. Вот сидит в первых рядах у парня на шее девчонка с российским флагом и надписью "мы - православные". Скорее всего, когда она им так энергично трясет, она думает, как бы на нее обратил внимание ее обожаемый кумир, как бы не свалиться с той самой шеи, на которой сидит, а вот о православии, наверняка в наименьшей степени.

И время не то, и группа не та, что прежде, да и Кинчев не тот. Конечно, изменения - это неизбежно, но все-таки то, раннее, было лучше.

Вот и на концерте среди феерических хитов с огненным морем зажигалок, песен, давно знаменитых и любимых, которые пел весь зал хором, то и дело проскальзывали композиции с нового альбома. Те, кто уже успел, купил, зазубрил все тексты наизусть (по большей части это были первые ряды), так же активно продолжали подпевать. Остальные же скромненько затихали и обсуждали достоинства и недостатки нового творения.

Вот что мне понравилось - так это песня Цоя, одна из последних в концерте. "Витя всегда будет с нами" - сказал Костя и исполнил "Тем, кто ложиться спать…".

Он два раза пытался покинуть сцену, но дважды его вызывали на бис. А после второго раза включили свет и тетенька слащавым голосом промямлила: "Уважаемые зрители! Просим вас организованно покинуть зрительный зал!". На полу валяются бычки, пустые пачки сигарет, даже не понятно кем, но понятно, зачем снятые колготки, тряпки, в общем, все то, что для души и тела необходимо.

Вот так все и закончилось. "Лужники" вроде пока стоят.

Аня Максимова
Фото любезно предоставлено ПЦ Игоря Матвиенко

Фото можно посмотреть на
http://www.promoteen.com/article54.html

www.promoteen.com Мегаполис

«МЕГАПОЛИС»: НАЗАД В МУЗЫКУ!
Лаборатория творчества - место закрытое и таинственное. Колбочки, сосуды, пробирки, пламя газовой горелки и - прозрения, озарения, открытия. Посторонним вход воспрещен, да еще и хозяева, отчаявшись или увлекшись чем-то еще, дверь для самих себя заколотят. Но проходит время, и руки тянутся похимичить-попереливать, и душа просит… Не выдержал и «Мегаполис».

Продюсерство-то дело хорошее, и прогрессивное, и успешное: все-таки самая актуальная музыка выходит на лейблах «Снегири», «Легкие» и «Ш2». Но видимо, наслушавшись, как играют другие, и Олег Нестеров, главный по этим лейблам, и Михаил Габолаев, сопродюсер «Снегирей», а вместе с ними Макс Леонов и Алексей Кадлубович, не выдержали. Не хуже же умеют, да и 7 лет не выпускать ничего собственного «мегаполисовского» сочинения - пугающий срок. Вышли на сцену «Клуба на Брестской» 3 гитары и барабанная установка и будто не замолкали вовсе: Карлмарксштадт на месте, сумасшедшие москвички не перевелись, яйца дрозда голубеют, и весну все также встречают разные люди, среди которых много хороших, немало горячих.

Последние 25 сентября и собрались, чтобы поприветствовать выход (наконец-то) сингла "Улыбка любви, или Ёжик forever". Пока до "Ёжика" добрались, спели все старое-доброе, сидя на высоких стульях и трогательно болтая ногами, а на злобу дня отреагировали опусом про путинскую улыбку. Также выполняли заказы из зала и два раза уходили со сцены, озвучив желание вернуться на "бис". А поскольку желания музыкантов и зала совпадали, то недовольных не было. В том числе, среди таких гостей, как теленачальник (Первый канал) Александр Любимов и музыкальный критик Артемий Троицкий.

Еще бы! "Мы всплываем", - заявил лидер «Мегаполиса» Олег Нестеров. А значит, лабораторию откроют, смахнут пыль с баночек-колбочек, и в газовой горелке зажгут огонь, который снова будет смущать души поклонников - всем на радость!

Анна Гилева

P.S. А скоро выйдет эксклюзивное интервью с олегом Нестеровым. Лидер "Мегаполиса" и продюсер самых популярных музыкальных лейблов отвечает на вопросы www.promoteen.com

А снимки можно глянуть на http://www.promoteen.com/article19.html

www.promoteen.com




крематорий

история группы


gitoto Здоровье

Интеллигентный панк группы "Здоровье"
Интеллигентный панк группы “Здоровье” На вопрос “Интеллигентный в смысле интеллекта или манеры поведения?” вокалист группы Виталий Кудрявцев и бас-гитарист Евгений Аракчеев ответили уверенно - “в обоих смыслах”. А просто здоровые взрослые состоявшиеся люди решили, наконец, отложить писать музыку для других и начать делать собственный абсолютно некоммерческий проект под назаванием, укрепляющим веру в непреходящую ценность всеобщего оздоровления. Этот проект, возникший по идее ныне гитариста группы Эдика Нестеренко (“Петля Нетерова”) 6 лет назад после некоторого перерыва, успешно выразившегося в создании участниками группы песен для других команд, а также электронного проекта ER200*, музыка которого послужила саундтреком для российского телесериала “Хакеры”*, так вот, этот проект нынче, по их собственным словам - “команда looserов, ощутивших свободу”. Мол, ну был избыток побочного материала, вот мы и давали другим поиграть наши песни. А между тем, надо отметить, что, если песни хороши, значит, и исполнители найдутся соответствующие, не в столе же им (песням) лежать, заболеют же там. “Cумасшедшая девочка” c альбома Александра Иванова (“Рондо”), написанная Евгением Аракчеевым, “Корабли” Виталия Кудрявцева, исполняющаяся группой Pep-See, разве это не свидетельство признания высокого авторского уровня? Обязательно должен отметить, что в здоровом теле также исполняют функции жизненно важных органов клавишник Армен Чикунов (“Улицы”, Tequilla Jazzz) и барабанщик Рустем Ямашев. Эклектика времени - эклектика в музыкальных вкусах. Ругательное ранее, это слово, по мнению “новых здоровяков”, ныне обрело иной смысл - яркое смешение стилистик на фанковой основе без отрыва от рок-н-ролльных корней эпохи Beatles и Rolling Stones. Оказывается, слухи о смерти рок-н-ролла были явно преувеличены. Группа, отошедшая от, в прошлом, простых битовых ритмических рисунков ВИА, вновь заявила о своей творческой свободе совмещать несовместимое здоровее самой молодости. Под лозунгом прифанкованной эклектики на сегодняшний момент записано 5 песен для нового альбома. Нет, что вы, боевиков там нет, они ещё впереди - утверждают участники группы. Лукавят, однако. “ШугаБосс” чего стоит, и, кстати, на него на киностудии “Леннаучфильм” Александром Андреевым уже снят студийный клип с вкраплениями сахарных снеговиков. В здоровье ли приходит мудрость? Надеюсь, что да.… Один мудрец сказал, мол, новые песни пишет тот, у кого старых хороших нет.… Опровергая это несколько сомнительное утверждение, постараюсь представить хорошую группу в хороших песнях. “ШугаБосс” - наилегчайший сахарок, принесенный бледным пророком, рождает позитивный здоровый всплеск желаний уйти летом. “Cамолет” - вечно здоровое стремление, мечтая об исчезающих точках, перекинуть мост в высоту, не думая о возвращении на дно морское. “Корабли” - о торжественном слиянии 3000 прекрасных моряков-женихов с таким же количеством не менее прекрасных юных дев в целях умеренного сокращения личного состава флота страны (и так бывает). “Я знаю” - раньше песни “про любовь” занимали в их творчестве 80 процентов, учитывая выборку из 5-ти - получим - 20% (сокращение флота - не в счет, та песня - про войну). Итак, только двадцать процентов. Это ещё не старость, просто здоровая зрелость. Тем не менее, под звуки механикова банджо “расстаться придется нам, но я не сумею”… “CПИДола” - дуалистичный призыв оздоровляться, занимаясь тем сексом, от которого родятся дети, однако быть осторожным при одновременном прокручивании ручек СПИДолы. Что же, нас ждут добрых 11 боевиков нового диска группы “Здоровье”. Вежливо поинтересовавшись названием диска, я получил вполне логичный ответ от Евгения: “Гвоздь в голове”. “Позвольте, сударь, нет же, не гвоздь” - интеллигентно возразил Виталий. Что же действительно окажется в голове, покажет неминуемо надвигающееся “Здоровье”, концерты которого состоятся в Питере в клубах “Манхэттен”, “Грибоедов” и других в декабре-январе. А впереди Маааасквааааа… (Да и Словения, возможно). Чисто питерский рок, друзья, после “ветеранских” триумфов и периферийного нашествия рокапопса и колледж-рока.… Встречайте! А в-общем, “в состоянии виртуального осязания авангарда нашего времени”, случилось “Здоровье”. Дмитрий Чистяков, оздоровленный журналист-эклектик * для справки - ER200 - электронный проект, основанный в Москве. Несколько композиций опубликовано на международном музыкальном портале mp3.com. Музыка послужила саундтреком к российскому телесериалу “Хакеры”, а также вошла в сборник электронных групп, в котором участвовали команды из Санкт-Петербурга, Москвы, Германии, Франции и Израиля, готовящийся к отправке космонавтам на МКС с целью помощи в исследованиях параметров комфортности в длительных полетах. Доп инфо: vitaltonik@mail.ru

Виталий Наутилус Помпилиус

Диски и Альбомы(1-е 10)
1."Переезд" Сторона 1, 1983 В Итальянской опере Битва с магнитом Музыка После и снова Путь Фанта-Джюс Летучий фрегат Я не вернусь Ястребиная свадьба Сторона 2, 1982 Анабазис Квадратные глаза Пингвинья ревность Пессимистия Автор 2."Невидимка" Часть 1.Как я стал невидимкой Превращение Маленький подвиг Свидание Никто мне не поверит Алчи, Алчи Часть 2.Я невидимка Буги с косой Идилия Мифическая столовая В который раз вижу R'N'R Князь Тишины Последне письмо Кто я? 3."Подьём" (1985-1987) Разлука Мальчик-зима Князь Тишины Казанова Взгляд с экрана Падал тёплый снег Синоптики Рислинг Я хочу быть с тобой Шар цвета хаки Скованные одной цепью Последнее письмо 4."Разлука" Разлука Эта музыка будет музыка Казанова Праздник общей беды Взгляд с экрана Хлоп-Хлоп Шар цвета хаки Наша семья Рвать ткань Всего лишь быть Скованные одной цепью 5."Ни кому ни кабельность" Disk 1. Энск Разлука Мальчик-зима Князь Тишины Казанова Эта музыка быть вечной Взгляд с экрана Рвать ткань Наша семья Буги с кого Шар цвета хаки Скованные одной цепью Последнее письмо Dinsk 2.Столицы Синоптики Песня в защиту мужчин Песня в защиту женщин Хлоп-Хлоп Стриптиз Доктор твоего тела Брилиантовые дороги Я хочу быть с тобой Ни кому ни кабельность 6."Князь Тишины" Скованные одной цепью Князь Тишины Взгляд с экрана Стриптиз Доктор твоего тела 44 Я хочу быть с тобой 44 Казанова 44 Шар цвета хаки Последнее письмо 44 7."Отбой" Синоптики Мальчик-зима Город братской любви Новые легионы Падал тёплый снег Ворота откуда я вышел Чужой Отход на север Мой брат Каин Брилиантовые дороги 8."Человек без имени"(Записан лишь в 1996) Непорочное зачатие Боксёр Тихие игры Музыка на песке Красные листья Люди Падший Ангел Брилиантовый дороги Звёздные мальчики Человек без имени 9."Наугад" Как падший ангел Родившиеся в эту ночь Тихие игры Последний человек на Земле Джульетта Падал тёплый снег Отход на север Стриптиз Город на север Музыка на песке Чёрные птицы Она ждёт любви Новые легионы Князь тишины 10."Чужая Земля" Монгольская степь Эти реки Иван Человеков Чистый бес Чужая Проголки по воде Бесы Морской Змей На берегу безымянной реки Летучая мышь

Джимбантинск Сектор газа

Сектор газа история группы
Биография Хоя и группы Сектор газа

aral "Возвратный механизм"

Уже скоро...
Через несколько месяцев (весной 2004г.) выйдет в свет дебютный альбом группы "Возвратный механизм". Группа существует около 10 лет, но концертной деятельностью практически не занималась... За это время прорабатывались тексты и музыка, искались возможные пути дальнейшего развития... Песни группы написаны людьми, выросшими на легендах русского рока, и музыка выдержана в лучших традициях этого поколения. Одним словом, материал получился очень интересный... На данном этапе налаживаются контакты со всеми, кто может как-нибудь посодействовать продвижению группы в массы. Обращаться: GARRI40@yandex.ru

GARRI КИНО

ЦОЙ ЖИВ!
ЦОЙ ЖИВ!ЭТО ДОКАЗАНО,ОН ЖИВ В СЕРДЦАХ ФАНАТОВ, В СЕРДЦАХ ТЕХ,КТО ВЕРИТ В НЕГО!А КАК БЫ ХОТЕЛОСЬ ВЕРИТЬ!ЦОЙ СОТВОРИЛ РУССКИЙ РОК,ОН ЕДИНСТВЕННЫЙ,КТО ПЕЛ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТОЯЩИЯ ПЕСНИ.НО СЕЙЧАС,ЕСЛИ БЫ ОН БЫЛ ЖИВ,ВСЁ БЫЛО БЫ ПО-ДРУГОМУ........НЕ ТА АТМОСФЕРА.НЫНЕШНЯЯ МОЛОДЁЖЬ НЕ ПОНИМАЕТ ВСЕЙ ПРЕЛЕСТИ ПЕСЕН ЦОЯ. ВСЕ СТЕНЫ ДОМОВ,ПАРТЫ В ШКОЛАХ ИСПИСАНЫ ОДНИМИ И ТЕМИЖЕ ЛОЗУНГАМИ:ЦОЙ ЖИВ!,ЦОЙ,МЫ ТЕБЯ ЛЮБИМ И ПОМНИМ!.И ВЕДЬ ЭТО ПРАВДА!ЦОЙ-КУМИР МИЛЛИОНОВ ЛЮДЕЙ,ОН-НЕВОСПОНИМАЯ УТРАТА. КАК ХОЧЕТСЯ ПЛАКАТЬ ОТ ТОГО,ЧТО ЕГО НЕТ С НАМИ!

РАДИАЦИЯ The Wright

The Wright
Официальный сайт www.wrightgroup.by.ru

Лёха Юрий Сапрыкин

Журналистика. Грани. Встреча третья. Человек, который делает музыкальный журнал.
16 февраля 2004 года в понедельник на ваши вопросы о тонкостях и секретах профессии ответит главный редактор журнала «АФИША» (и по совместительству DJ) ЮРИЙ САПРЫКИН Вас ждет чай, кофе, приятная атмосфера и супер-интересное общение с журналистом, напрямую связанным с творческой и культурной жизнью столицы. Тема встречи "ПОП-КУЛЬТУРА: ПРОПАГАНДА ИЛИ ОППОЗИЦИЯ". Вход платный – 150 рублей. Количество мест не такое уж и большое, так что поторопитесь. Запись и справки по телефону (095)509-2205 Смотреть картинки

ДиаПрессИнфо Ночные Снайперы

«НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ»: КВАРТИРНИК ДИАНЫ АР
К 19 часам в центре зала «Пл. Ильича» становится необычайно людно, публика собирается преинтереснейшая и, похоже, принадлежащая к одному кругу. С легкостью можно отличить барышню, собирающуюся рукоплескать Арбениной, от просто девушки, ждущей на станции. При виде всей этой девичьей толпы невольно охватывает клаустрофобический страх: а, разместившись в заветной квартире, не подавим ли мы друг друга, и выдержат ли потолочные перекрытия топот такого количества резвых ног. Средний возраст пришедших определить трудно - мы и в 16 и 27 умудряемся выглядеть одинаково. Парад коротких стрижек и блестящих глаз. Собралось человек 150 (!). На квартирник взяли не всех, лишь тех, кто успел заранее прислать свое имя в заветный гостевой список. Но как-то странно, что на выход из метро пошли все. Вот всегда так: если идешь за толпой, 100% - заблудишься. И точно. На подходе к дому выяснилось, что вопрос «а за кем мы все это время, собственно говоря, шли?» - актуален, как никогда. Хвала тому, кто изобрел сотовый телефон! Только звонить надо тому, кому надо, а не таким же, как мы заблудшим среди трех 12-тиэтажек. Координаты уточнены - 6 этаж 50-я квартира!!! Две девушки, как раз живущие в доме, куда мы (20 человек) прорывались, решили на сон грядущий прогулять свою низкорослую болоночку. Не успела болонка выйти из подъезда, как обезумевшая от дверных кодов и паролей наша толпа ринулась в открывшийся проем. Бедная собачка прижалась к земле и даже не повизгивала, за нее это делала хозяйка, державшая в руках поводок. «Не затопчите собаку!» - кричала девушка. Поклонники рвались к лифту. На 6-м этаже нас ждало очередное разочарование: 50-й квартиры там не было. А голос знающего человека из телефона утверждал, что быть этого не может, потому как он как раз таки сейчас на шестом этаже в 50 квартире. Стали раздаваться нервные смешки. Кто-то нашел лестницу, и по неизвестной причине толпа рванула по ней, думаю, просто прочесывать этаж за этажом. На улице вторая часть из заблудших штурмовала этот же дом, но с другой стороны, опять же хакерствуя у подъездного замка. И так увлеченно, что нам, вышедшим из этого дома не верили, что 50-й квартиры на шестом этаже нет!!! А более расторопный и удачливый народ уже рассаживался в зале 50 квартиры на 6 этаже в соседнем доме. Диана Арбенина попала на свой квартирник без подобных проблем. Она тихонько проскользнула в квартиру и увидела следующую картину. Комнату, в которой не то что негде было яблоку упасть - локтем не пошевелишь от множества народу. На единственном окне вместо жалюзи - плакаты с гастрольного тура «Ночных Снайперов» «Цунами». Из мебели: табурет для Арбениной, микрофон, колонки. На полу ковер из короткостриженных девичьих голов с узором из мальчишеских макушек. Все сидят на полу, стоят вдоль стен плечом к плечу, дышат в затылки друг друга. До Дианы Сергеевны ли им всем, когда так интересно вокруг: все одной крови, почти небесных кровей. Под потолком повис гул толпы, не выпускаемой покурить. Пришедшим позднее повезло по-своему. В коридоре есть диван. Почти что арбенинская диван-кровать. С трех ярусного VIP-дивана наблюдаешь за концертом в дверной проем. И во время концерта Арбенина смотрит тебе прямо в глаза. Верхний ярус - сидящие на спинке дивана, ярус второй - стоящие на диване, который чтоб не упасть, держатся за плечи подруг, и диванный партер - умудрившиеся примоститься где-то между длинных ног второго яруса. Вот мимо VIP-дивана проскользнула Диана Арбенина, оглядывая местность. Порывисто, по-мальчишески поправив волосы, Арбенина взяла гитару. Первые песни Пела, сбиваясь, путая, забывая слова, на ходу сочиняя новые. Волновалась. Поклонники подсказывали забывшиеся фразы из старых песен, некоторые из них, по словам самой Арбениной, она лет 10 не пела. «А вот эту вы точно не знаете!». - «Знаем!». Все они знают. И услышав реальную строку из песни, Диана удивляется: «Во как я завернула-то». Пела новые. Пела те, о которых просили. И действительно, не надо выпытывать у нее вереницы историй, а лучше про девять с половиной недель любви. Все равно эта вереница на каком-то очень дорогом сердцу узелке прервется, повиснет тишина, и придется прятать глаза. Арбенину сегодняшнюю мучает и не дает покоя один дурацкий вопрос, выраженный в ее многочисленных просьбах написать на «снайперский» сайт, а именно: чем же ее нынешние песни и она сама отличаются от старых, питерских времен. Что изменилось в ней? Что задевает ее публику, а что - нет? Она чувствует, что изменилась, но хорошо ли это? Ее гложут сомнения. То ли песни стали рождаться с большей кровью и натяжением струн, то ли тень нелепой боязни, что лучшего уже не написать, промелькнула в зеркале. И это глупо. Если ты талантлива, ты талантлива НАВСЕГДА. Может просто измениться состояние души, и ничего не будет лезть в голову, и мысль, что предыдущие победы лишь случайность, станет отравлять жизнь. Но! Ты - это прежняя ты. Дар Арбениной - это поток эмоциональных рядов. Тот белый стих, который ложится ей на душу, не всякому дан. Пожалуй, среди известных исполнителей лишь БГ и Земфира обошли Арбенину. Но у нее еще есть время. Сегодня именно певцы - носители поэзии, каковыми в золотом и в серебряном веках являлись просто поэты. Зачинщики подобного явления в русской культуре - Александр Галич и Булат Окуджава, впервые исполнившие стихи под гитару, а русский рок 80-х лишь подхватил это знамя. Но есть одно колоссальное отличие певца от поэта без гитары: музыка под стихи - это сильнее, чем просто стихи или просто музыка в сто-двести-тысячу раз. Стихи под музыку с сильным эмоциональным накалом буквально срывают все плотины самоконтроля, и этим Арбенина тоже всегда отличалась от других. Ей, Арбениной, нельзя расслабляться буквально ни на секунду. Ее отличие и талант - это ее надрыв. Есть надрыв - и публика её, нет надрыва - и мимо. Все как в последний раз. «В городе моем я напишу на небе: Мне незачем иметь этот город без тебя». Ее категоричность в мире, где исчез максимализм, и где узаконено отсутствие просто белого, и просто черного, дорогого стоит. Время наскоками толкает стрелки часов. Особо интересующиеся недружелюбно посматривают на часы. Скоро 23.00, и тогда право соседей на тишину обретет законность и правомочность. И тут Арбенина, которая вела себя весь вечер тихо, хулигански подмигнув, мол, будь что будет, поет во все горло - публика ликует, вопли радости, восторга и громкие овации. Под «Автомобильный блюз» хозяин квартиры, похоже, уже представляет утренние разборки с соседями. Но Арбенина и публика разошлись не на шутку. Призыв «По последней и все, расходимся!» звучал несколько раз. После концерта все организованно пихались вокруг Арбениной. Она раздавала автографы, принимала подарки и привычно улыбалась. Всё так, как и много раз до этого, каждому своя роль, которую надо доиграть из последних сил. Как мне взбрело в голову взять у нее автограф? Зачем? Решительный росчерк, готово. Подвела черту. Елена Ширшова Школа Практической Журналистики www.promoteen.com

ДиаПрессИнфо БИ-2

Фанаты
Почему некоторые люди до такой степени начинают любить своих кумиров, что начинают преследовать их, расписывать подьезды и совершать прочие бессмысленные поступки? Почему они не могут понять то, что это такиеже люди как и они, которые занимаются любимым делом не для того, что бы какая нибубь группа людей возводила их в культ, а просто для того что бы дать людям насладиться музыкой, ну конечно же заработать себе на кусок хлеба.

Наташа Ария

Новый диск
В апреле 2003 года "АРИЯ" выпустила новый диск "Крещение огнём" Этот диск-один из лучших дисков "АРИИ", как считают многие фанаты.

Derk Артемий Троицкий

Журналистика. Грани. Встреча седьмая. Артемий Троицкий
Встреча седьмая цикла «Журналистика. Грани» состоится 15 апреля, в четверг. Тема встречи КОМУ НЫНЧЕ НУЖНА МУЗЫКАЛЬНАЯ КРИТИКА? Гостем "ДиаПрессИнфо" станет АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ >>> музыкальный критик, ведущий программы "FM Достоевский", "Красный уголок" (Эхо Москвы),"Признаки жизни" (REN TV) Встреча пройдет с 17.00 до 19.00. Вход - 150 руб. Уже сейчас мы принимаем ваши заявки и ждем звонков. Аккредитация и справки по телефонам: 8-926-2305993; (095)509-2205 Подарки любезно предоставлены фирмой ПАРАФАРМАЦЕЯ – лекарственные травы и сборы Организация и медиа-поддержка «ДиаПрессИнфо» , а также "Информационное Агентство DOTSMEDIA.RU " P.S. Приглашаем информационных и "подарочных" спонсоров на следующие встречи: 26 апреля - клуб "На Брестской" - в гостях "ДиаПрессИнфо" Виктор Шендерович , колумнист газеты "Газета", ведущий программы "Плавленый сырок"(Эхо Москвы), журналист и писатель. Тема встречи НЕСКОЛЬКО БАНАЛЬНОСТЕЙ О ПРОФЕССИИ ЖУРНАЛИСТА 12 мая - клуб "Китайский Летчик" - в гостях "ДиаПрессИнфо" Дмитрий Быков, заместительглавногоредактора еженедельника «Собеседник», редакторотдела культуры журнала «Огонек», колумнист сетевого издания «Русский Журнал», ведущий программы «Времечко» (ТВЦ), поэт иписатель. Тема встречи ГРАНИЦЫ ДОЗВОЛЕННОГО И НЕДОЗВОЛЕННОГО В ЖУРНАЛИСТИКЕ У нас в гостях уже побывали: Андрей Меркушев - пресс-атташе гр. «Ночные Снайперы» Владимир Кара-Мурза - обозреватель и ведущий, ныне журналист телекомпании «ЭхоТВ Юрий Сапрыкин - главный редактор журнала «Афиша» Александр Политковский - один из авторов программы "Взгляд" Евгений Сафронов – генеральный директор ИА InterMedia Наталья Глухова – ведущий стилист школы ТВ и кино InterNews

ДиаПрессИнфо Приглашаем на бесплатный семинар!

«Финт ушами» - прыгнуть выше головы можно!
Приглашаем вас на семинар, за который вам не нужно платить! Центр Личностного Роста «ФИНТ» предлагает уникальный семинар, который позволит улучшить и наполнить смыслом вашу жизнь! «Счастье возможно сегодня!» (или «Финт ушами»), после которого любой человек, независимо от социального статуса, возраста и пола сможет разобраться в себе. И эти новые ощущения плюс формулировка четкой задачи приводят к намеченной цели, позволяя использовать свои ресурсы на 100% _______________________________________ У каждого в жизни есть периоды отчаяния и одиночества, будь вы преуспевающий бизнесмен или домашняя хозяйка, секретарь или охранник, программист или студентка. Прежде всего вы – человек. И проблемы бывают у всех. Хорошо, когда вы способны выбраться из них самостоятельно. А если не получается? Вы едва успеваете разобраться с одним, как происходит сбой в чем-то другом… Знакомое ощущение? Вы не останетесь один на один со своей проблемой, придя на семинар. В результате участия в наших программах количество одиночества, печали и страхов значительно поубавится. А положительных эмоций, изменений в жизни и свободы станет заметно больше. Любовь, справедливость, ответственность и многие другие, важные для всех, понятия наполняются смыслом после прохождения этой программы. И дают вам возможность эффективно работать и развиваться в гармонии с окружающим миром. Вы попадаете в увлекательный и интересный мир, где так просто задать вопрос и получить ответ. станете наслаждаться и открывать для себя что-то новое. По ходу семинара у вас могут появиться некоторые желания: - разбудить свои ощущения - начать вкусно жить - разобраться с ответственностью - поиграть Презентация с участием тренеров и с элементами программы проводится БЕСПЛАТНО 1 марта в 19.00 ч. по предварительной записи. P.S. Не забудьте распечатать этот купон - предусмотрены сюрпризы Контактные телефоны: (095)509-2205 и 8(926)223-4737 Адрес: Москва, ул. Бауманская 57, стр. 2 (600 метров от м. Бауманская).

Наталья Бостонское чаепитие

Штрихи к портрету
Музыкальная группа "Бостонское чаепитие", условно подпадающая под определение «интеллектуальный рок», в первую очередь ассоциируется со словами «декаданс» и «эстетизм». «Бостонское чаепитие» продолжает ту нехарактерную для «русского рока» традицию, которую заложили группы «Пикник», ранняя «Агата Кристи», «Прощай, молодость!», «Оберманекен».
Группа образовалась в 2000 году и явилась третьим проектом Владимира Преображенского (предыдущие – «Летучий Голландец», «Алхимическое кабаре им. Яна Потоцкого» http://come.to/cabare). Эстетика нового проекта была определена Преображенским как «экстремальный сентиментализм». По звучанию «Бостонское чаепитие» держится в фарватере арт-рока с элементами «новой волны», джаза; активно используются клавишные, однако неожиданные нотки вносят акустические инструменты: классическая гитара, скрипка, саксофон. Странные перформансы, полутеатральные действа и виртуальные мистификации «Бостонского чаепития» - своеобразные попытки ухода в новое пространство, новое изменение жизни и одновременно напряженный внутренний поиск. Не случайно культурными героями стали для «бостонцев»: Ж.К. Гюисманс, Г. Миллер, Ш.Бодлеру, Х.Кортасар, а любимыми фильмами – «Последнее танго в Париже» и «Господин оформитель».
Дебютный макси-сингл «БЧ» «Ноктюрн», записанный в студии клуба «Форпост» и доработанный в Студии акустической архитектуры «Бардо» появился весной 2002-го и вызвал неоднозначную реакцию в прессе.
По словам музыкантов, сингл «Ноктюрн» - лишь одна из граней звучания коллектива. Наряду с расслабленно-медитативными зарисовками, которые создают основную тональность макси-сингла, в музыке «Бостонского чаепития» встречаются композиции, тяготеющие к экспрессивному ска, свингу и даже готике.



Насчёт статьи"Цой вернулся с того света"
Я считаю что такую хуйню может написать только дебил.Бизнес у него был,но не такой какой вы себе представляете со всякими аферами с инсценированием смерти.Вы всё гандоны штопанные,пидрилы конченные,таких как вы драть в задницу надо МУДИЛЫ.Вот на моей картинке вы видети как негр дерет робота в зад точно также вас надо отодрать

Цой


ааааааааааааааааааааааа



ИДИТЕ ВСЕ НА ХУЙ
Вы мудаки и пидоры
















СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ

О панк-рок группе из Самары
СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ Группа образована в 1994 году в городе Самаре Сергеем Снеговским (Снег) и Павлом Шлычковым (Индеец). Первый состав группы Снег – вокал, Индеец – бас-гитара, Александр Колбяков (Волк) – гитара, Сергей Глухов (Философ) – барабаны. Стиль – панк, русский рок. Первый концерт прошел осенью того же года во дворце Оперы и Балета, также как и запись первого демо-альбома «Ветер». В 1995-97 гг. Снег служит в армии и до конца 1998 года группа в усеченном составе только репетировала и дала несколько малозначительных концертов. После вынужденного перерыва и с приходом нового гитариста Роджерса в конце 1998 г. группа возрождается и начинает активную деятельность. Через год место второго гитариста занимает Пух, далее Неф. В 2005 году в роли второго гитариста выступает уже Рус. Группа принимает участие практически во всех рок-мероприятий в своем городе. Участники всех рок-клубов и рок-ассоциаций с 1995 года. Играли на всех площадках города, в том числе довольно успешно организовывали и сольные выступления. Постоянные участники многих фестивалей в том числе «Клинское-продвижение», «Спрайт-жажда успеха», «Beer-mania», «Байк-шоу», «День города» и т.д. С гастролями посещали города: Новокуйбышевск, Тольятти, Ульяновск, Москва (Р-Клуб, Матрица, Б-2), Подольск, Зеленоград, Санкт-Петербург (Молоко, Дип Саунд, Орландина). Из особенностей поведения на сцене следует отметить частое использование необычных аксессуаров, многочисленных париков (в основном на вокалисте Снеге). Дискография: Ветер (1994г.) Лабиринт (2000г.) Дочь (2001г.) Манекены (2002г.) Зло и Вежливо (2004 г.) Рис Совать (2004 г.)

Indeec




АРИЯ, КИПЕЛОВ

АРИЯ потеряла самое главное!
Несмотря на то, что АРИЯ и выпустила довольно неплохой альбом ("Крещение огнем"), она потеряла самое главное - голос Кипелова! Им не стоит перепевать старые песни, в исполнении Беркута они звучат на порядок НИЖЕ! КИПЕЛОВ на много круче АРИИ!

настя




The Wright

WRIGHT
Инди-поп и оптимизм - не такие уж и несовместимые вещи Не зная группу в лицо, трудно поверить, что средний возраст исполнителей - около 19 лет. Трудно поверить, в то, что это домашняя запись. В конце концов, иногда трудно поверить, что это запись не 1966 года. Однако, это так. Отбросив в сторону внешнее оформление альбома, The Wright занялись звуковой архитектурой, четко выстроив многоголосие гитарных и вокальных наложений. Примечательно почти незаметное использование синтезатора - в глаза не бросается, но представить песню без него уже трудно. Неторопливое медитативное настроение включается на начальном риффе открывающего пластинку блюза «Дела» и держит тебя все 47 минут хронометража, сбиваясь лишь, пожалуй, на «Новой Песне о Москве», напоминающей лучшие творения «Браво», и потенциальном хите «Ожидание». Однако, уже со второй песни, инструментала «Мальборо Лайтс» понимаешь, что творения группы - это все-таки не психоделический блюз, как некоторые их позиционируют, а самый настоящий инди-поп, одной ногой упирающийся в ту же пресловутую психоделию, а другой шагнувший на территорию Sigur Ros и Radiohead периода «Kid A». И еще - что это абсолютно летняя музыка, особенно хорошо идущая по ночам, в основном благодаря настроению некой светлой грусти, которая может сотворить сказку из обыкновенного гитарного перебора - как например «Ночной Переключатель», отсылающий слушателя к Kings of Convenience, Brazzaville и Turin Brakes. А дальше начинается волшебство - с песни «Лето», стартующей с басового риффа в духе Smashing Pumpkins времен«Adore», слушателю открываются всяческие звуковые и текстовые чудеса. Это и spoken words-пьеса «Товарищ Мой», и неожиданно оригинальный текст в «Не Секрет», и заторможенное эхо в «Мы С Тобой», и номер а-ля The Strokes - «Ожидание». Все это призвано подготовить слушателя к «Новой Песне о Москве», которая вполне может сойти за неофициальный гимн. Зная, что на этом месте Юрий Лужков и самые недалекие слушатели выключат свои плееры, The Wright все лучшее оставили на сладкое - это двойной удар из песен «О Красно-Синем» и «Радуга», очень красивых вещей, полных прямо-таки английского сплина и жизнеутверджающего финала «Человек и Пароход», в которых, несмотря на мимоватость вокала, отчетливо видно главное достоинство группы - они не боятся быть наивными. И, черт возьми, группа, чей демо-альбом звучит убедительнее, чем вся плеяда профессионально записанного ритм-н-блюза вроде Crossroads, эта группа способна на многое. Оценка: 9/10(больше за дебюты не дают) Alex Red

Dimedrol Запрещённые Барабанщики




Срапионова Тамара апрещённые Барабанщики


Группа «Запрещённые Барабанщики». Виктор Пивторыпавло – музыка, вокал, клавиши, перкуссия. Виталий Иванченко – ударные, бэк-вокал. Пётр Архипов – бас-гитара, бэк-вокал. Олег Межеровский – бэк-вокал, перкуссия. Михаил Кузнецов (Шумаков) – гитара. Юрий Пивторыпавло – перкуссия. "Запрещённые барабанщики" начинались как ансамбль ударных инструментов в то время, когда Виктор Викторович преподавал в Ростовской консерватории по классу ударных инструментов, а ребята у него учились. Играли инструментальную музыку собственного сочинения, участвовали в джазовых конкурсах и фестивалях, завоёвывали награды. Ансамбль некоторое время варился в собственном соку, а потом было решено сделать что-то более близкое народу. Нашли тексты и запели. С этим и приехали в Москву. Дебютный альбом "Запрещённых барабанщиков" стал одной из музыкальных сенсаций 1999 года во многом благодаря хиту "Убили негра". Ансамбль получил все мыслимые и не мыслимые премии ( Золотой Граммофон, Золотая Пятёрка, Серебряная Калоша и т.д.) Второй альбом "По ночам", который, по утверждению музыкантов, получился более светлым, позитивным и цельным, чем его предшественник, вышел в свет в 2000г. А газета "Известия" назвала его альбомом года. В 2001г. выходит альбом "Ещё раз о Чорте". Это проект-мистификация в котором приняли участие четверо из состава «Запрещённых барабанщиков», а в роли солиста выступает Граф Хортица (Г. Осипов) известный запорожский денди и ведущий культовой радиопрограммы «Трансильвания беспокоит». Этот side-проект получил название «Родители молодых». Летом 2003 года появляется сборник архивных записей проекта «Che Dance+1,5Pavlo». Это тот материал, который музыканты З. Б. исполняли в середине 90-х годов. 2004г. ознаменовался выходом альбома "Только для взрослых" песни из которого составляют основу нынешней концертной программы коллектива. Играют ТОЛЬКО ЖИВЬЁМ!!! Официальный сайт группы www.z-b.ru

Срапионова Тамара Радиация

Немного о новой группе
В 2003 году в городе Миассе Челябинской области начала существовать группа Радиация В лице Зайнашевых Эльдара(Лидер-гитара, вокал) и Тимура(Ударные, вокал), Шевелева Михаила(Бас-гитара), Иконникова Глеба(Клавиши, вокал). Никто пока не смог назвать стиль, в котором играют музыканты. Сейчас Радиация работает над созданием демо-диска собственных песен.

RadGuit




Ночные снайперы

Краткая история
История группы "Ночные Снайперы" начинается с появления акустического дуэта девушек из разных концов России - Диана Арбенина (Магадан) и Светлана Сурганова (Санкт-Петербург), познакомившихся в Санкт-Петербурге в августе 1993 года. Первое выступление состоялось на Всероссийском фестивале авторской песни в сентябре 1993 года в Санкт-Петербурге, где дуэт был удостоен лауреатского звания. Проживание в разных городах сильно осложняло творческий процесс, поэтому сначала Светлана уехала в Магадан, а потом обе девушки окончательно переехали в Питер, где получили по высшему образованию и занялись, наконец, активной музыкальной деятельностью. Кстати, именно в "магаданский" период и родилось название "Ночные Снайперы". Дуэт работал с авторской программой в местном казино "Империал", отыгрывая в нём 50 концертов. Как-то поздним вечером на одной из центральных улиц города случайный автолюбитель, увидев в руках хрупких созданий, (как раз направляющихся в казино на выступление) нечто напоминающее винтовки (это были зачехленные скрипка и гитара), спросил: "Девчата, вы с охоты - или на охоту?" С 1994 года "Снайперы" играли по небольшим питерским клубам. С февраля 1997 года "Ночные Снайперы" в расширенном составе (с барабанщиком и басистом) приняли участие в массе фестивалей, на которые Санкт-Петербург всегда был богат. Среди поклонников акустического рока группа постепенно приобретает культовый статус, хотя по радио их песни практически не звучат. В августе 1998 года выходит двойной альбом "Капля дёгтя/В бочке меда". Количество новых песен стремительно растет, одна концертная программа сменяется другой, а в гастрольный график коллектива, кроме традиционных Магадана, Питера и Москвы, добавляются Дания, Швеция и Финляндия. К концу года в богатые свежими идеями головы девушек приходит мысль сделать электрическую программу. В этом им берутся помочь ни много ни мало ритм-секция легендарного "Наутилуса" Гога Копылов (бас) и Алик Потапкин (барабаны). Ровно через год после релиза дебютного двойника выходит второй диск "Детский лепет", в котором собраны домашние и студийные композиции "Снайперов", записанные с 1989 по 1995 год. 1 марта 2001 года у группы вышел альбом "Рубеж", ставший переломом в карьере группы. К фестивалю "Нашествие-2001" и выступлению на разогреве Muse в "Лужниках" "Ночные снайперы" подошли уже в ранге звезд, закончив год первым за долгое время акустическим концертом в столичном клубе "Б2". Спустя полгода, в мае 2002года - "Снайперы" в старом акустическом составе дают большой сольный концерт во МХАТе имени Горького, представляя, таким образом, выход переизданного и дополненного дебютного диска - "Капля дёгтя/в бочке мёда". В феврале 2002года "Снайперы" записывают новый альбом "Цунами", выход которого, по многим причинам состоялся только через 10 месяцев в декабре 2002 года. За немалый отрезок времени между записью нового альбома и его релизом в команде произошло два главных изменения: уход изколлектива одного из старейших участников Гоги Копылова (новым бас-гитаристом группы стал Дмитрий Честных) и появление продюсера Александра Пономарева. Релиз альбома "Цунами" состоялся 5 декабря. Диск, содержащий 14 треков, был записан в Киеве, на студии - Столица Звукозаписи культового саундпродюсера Евгена Ступки ( "Океан Эльзы", "Zемфира", "Мультfильмы" и др.). Буквально через две недели после выхода пластинки в группе ещё раз происходят кардинальные изменения: коллектив расстаётся со Светланой Сургановой. Тем не менее, группа не притормаживает темпы работы, а готовится к предстоящему в феврале сольному концерту в "Лужниках". Одновременно с подготовкой к сольнику проходит съёмка двух видеоклипов на песни с альбома "Цунами" - концертное видео на песню "Столица" и концептуально-документальное кино на "Катастрофически". D 2003 году был выпущен альбом “Тригонометрия”, А в следующем 2004 году был выпущен альбом “SMS”, на песни “Юго-2” и “Кубинский песок” которого были сняты клипы. Незадолго о этого группа понесла потери, их покинула один из главных участников Светлана Сурганова, которая ныне создала свой коллектив «Сурганова и оркестр». На сегодняшний день в своём активе группа имеет шесть полноценных альбома, шесть видеоклипов, из них один , «Медленная звезда» вместе с Би-2, две книги стихов и рисунков. Нынешний состав группы это: • Диана Арбенина - вокал, гитара, песни; • Иван Иволга - гитара; • Федор Васильев - бас-гитара; • Дмитрий Горелов - ударные; • Айрат Садыков - клавиши.

Kimbl Чертог

ЧЕРТОГ
Группа "Чертог" была основана московскими музыкантами Максимом Амелиным (Max) и Сергеем Панфиловым (Pun Feel) в апреле 2000 года. Название коллектива было выбрано не случайно. Чертогом назывался неформальный студенческий клуб, расположенный на последнем этаже старого сталинского дома, где часто собирались музыканты. После закрытия клуба, музыканты выбрали для своей группы название "Чертог" - по мнению основателей группы, оно должно было символизировать сообщество людей со схожими интересами. Первые несколько лет своего существования, группа "Чертог" не давала публичных концертов, ограничиваясь редкими выступлениями для друзей в закрытых московских клубах. Это было связано, прежде всего, с постоянной сменой музыкантов и поиском индивидуального стиля исполнения, основанного на музыкальных предпочтениях участников группы. В это период в группе "Чертог" играли такие музыканты, как Алексей Ермолаев, Федор Батог, Дмитрий Васильев и др. Окончательно состав группы сформировался в конце 2002 года. В него вошли: Максим Амелин - вокал, Сергей Панфилов - бас, Сергей Красильников (Krass) - гитара, Максим Бариев (Klaus) - губная гармошка, варган, Иван Симонов (Pooh) - ударные. В 2003 году в группу возвращается гитарист Алексей Ермолаев (Lelik). С тех пор состав группы "Чертог" не менялся. Одним словом определить музыкальный стиль, в котором играет группа Чертог, сложно. В своем творчестве музыканты группы "Чертог" предприняли попытку привнести в классический русский рок элементы западных музыкальных направлений, таких как grunge, funk, hard rock. Сами музыканты иронично называют этот стиль ChertRock. За время своего существования группа выступала в различных московских клубах ("Точка", "Р-клуб", "Клуб 7", "Алабама" и др.) и записала альбом, который появился конце 2004 г. В альбом, получивший название "Время Че", вошло 12 композиций. Параллельно были созданы собственная репетиционная база и Интернет-ресурс http://www.chertog.ru, разработанный Игорем Ермолаевым. В настоящее время группа "Чертог" готовит концертную программу, построенную на концептуально новом, экспериментальном звучании. Дискография: "Время Че" - 2004

Pun Feel ЛяМур

Что такое ЛяМур, если не любовь?
Весёлые звуки гитарной струны и звонкие как мяуканье кошечек голоса: "Это любовь – это весна , Это весна – это ЛяМурр". Для любителей "живой" популярной музыки город Харьков дарит кошачих сердцеедов рок-группу ЛяМур. Почему ЛяМур? Нота "Ля"- это та нота с которой в разные времена мужская половина под окнами, в подворотнях дарили серенады под гитару своим возлюбленным. А "Мур" – это песни кошечек и котов, которые с детства у каждого из нас жили дома. Да и в сердцах наших всегда поёт любовь, которая объединяет нас. Кто они? Алексей Мур (вокал, бас-гитара).В прошлой жизни был котом. Новую жизнь начал 29 ноября 1977 года в Харькове. В 1979 году мигрировал к отцу в Австралию, в 1982 вернулся на родину. На судьбу артиста-музыканта повлиял персонаж всем известного мультфильма "Бременские музыканты"-Трубадур. Первые пробы петь сделал в школьном хоре. В 1997 году окончил муз. училище. Владеет музыкальными инструментами: фортепиано, гитара, труба.В 1993 году основал группу "Оратория",в последствии переименованную в "Доброе утро"…. Радж Мур (гитара).В прошлой жизни был котом. Новую жизнь начал 11 июня 1976 года в Харькове. Национальность – музыкант с индийскими корнями. Любимая нота – Ля. С детства упорные занятия теннисом довели до областных побед, но с переездом гитара взяла своё. Мечта стать хирургом не сбылась. Дважды бросал учёбу в медицинском из-за любви к музыке. В 1997 году окончил муз. училище по классу гитары. Владеет музыкальными инструментами: фортепиано, гитара. В 1993 году основал группу "Оратория", в последствии переименованную в "Доброе утро"…. Елена Мур (вокал, гитара). В прошлой жизни была кошечкой. Новую жизнь начала 17 сентября 1982 г в Харькове. Выросла в семье музыканта. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Начала Первые серьёзные шаги в музыке сделала в группе "Версия R", основанной отцом и учителем в 1997 году. В 2002 году окончила музыкальное училище по классу гитары. Очень любит животных , особенно кошек. Александр Мур (барабаны). В прошлой жизни был котом. Новое тело получил 3 сентября 1983 года в Харькове. По образованию – программист, но в своей профессии не видит своего предназначения. Увлекается восточной философией. Большой поклонник веди ческой кухни.С детства обладая музыкальным слухом, пел в школьном хоре. Знает несколько аккордов на гитаре и фортепиано. Окончил музыкальную школу по классу деревянных инструментов.Первые серьёзные шаги в музыке сделал в группе "Версия R" . ЛяМур - как всё начиналось? Совместные выступления двух групп, пробы создания новых проектов послужили слиянию коллективов "Версия R" и "Доброе утро". И в 2000г. музыканты двух групп становятся одним коллективом именуемой "ЛяМур". Идём к своей цели: Начинается работа над имиджем и стилистикой коллектива. Группа принимает участие на фестивалях таких как: Музыкальный Остров, Перлини сезону, Таврийские игры, Старый Новый рок на Волне, принимает участие в городских акциях, клубным тусовкам. Лето и осень 2004г плодотворная работа над первыми клипами "Девочки в бикини" и "Старый друг". Первые пробы в областных телевизионных и радио программах. В настоящее время ЛяМур активно работает над записью своего творчества, группа готовится к съёмкам третьего видео на песню "Наша жизнь". В планах группы выпуск первого альбома. С творчеством ЛяМур можно познакомится на официальном сайте www.la-mur.com Вопреки сплетням о приверженности музыкантов к наркотическим средствам, единственным наркотиком для ЛяМур является музыка. - Музыка - это то, что заставляет нас утром открывать глаза, помогает чувствовать свободу. Без неё просто мы уже не сможем жить.

Науменко Сергей
























EinShem

Московская группа Einshem приглашает!
[COLOR=DarkRed]Этно-арт группа, распологающая перспективным материалом, ищет клавишника: творчески мыслящего и умеющего слушать. Средний возраст нашего коллектива - 24 года. Пожалуйста, пишите на e-mail: [email]jemusic@yandex.ru[/email][/COLOR] [COLOR=orange] P.S. Как правило, мы встречаемся в воскресение. "Репетиционная база" (бесплатная) находится в р-не м. Новые Черёмушки или Пр-т Вернадского. Ждём вас![/COLOR] С уважением. Послушать музыку и отправить сообщение о принятом решении можно с нашего сайта. Милости просим [URL=http://einshem.alfaspace.net/music.htm] на официальный сайт[/URL]

Olegus subway сейшн

Subway Сейшн выпускают новый альбом «Жизнь без рок-н-ролла».
Группа Subway Сейшн готовится представить публике второй по счету альбом под названием «Жизнь без рок-н-ролла». В альбом будут включены музыкальные произведения абсолютно разной стилистики, основной упор сделан на эксперименты в области традиционных стилей рок музыки – рок-н-ролл, твист, фокстрот, блюз. Именно опираясь на исходные предпосылки рок-культуры, группа стремится развивать свое виденье, как должна звучать современная рок-музыка. Каждая композиция альбома – это песня про песню. Некоторые песни уже знакомы слушателям – «Звон струн», «Реггей». Композиционно альбом выстроен согласно специально созданной для этого истории, под редакцией известного филолога и поэта, имя которого слушатель увидит на альбоме. Героем истории является некий Сергей Сараев, его настоящая жизнь проста и односложна, как и всех обывателей, но прежняя интересна и неоднозначна. Об этом идет рассказ, об этом звучит музыка. Новый альбом, это сообщество идей различных авторов и художников. В создании альбома приняли участие: лидер хип-хоп команды «Sixtynine» Вис Вит, музыканты различных коллективов, в том числе Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, и оркестра Ю. Башмета. В альбоме изначально не будет форматных песен, поэтому с этой точки зрения альбом оценить будет сложно. Все что представлено группой Subway Сейшн, это только ее виденье в чистом виде, без каких-либо реверансов в сторону индустрии и пр. Альбом создан без компромиссов и не рассчитан на то, что его высоко оценят или сильно полюбят. Новый альбом «Жизнь без рок-н-ролла» будет интересен всем тем, кого интересует новая русская рок-музыка, взращенная на клубной сцене и представленная во всей красе без лишнего пафоса. Контакты: subway@mail.ru 89164669449 Иван

Иван







панки! все на защиту доброго имени сектора! http://www.laertsky.com/forum/viewtopic.php?t=204&postdays=0&postorder=asc&start=90 "Да потому что СГ – это гимн быдлячества и примитивизма, бессистемный причём. Гимн запутавшегося недочеловечка с перебитыми жизненными ориентирами. Гимн похуизма и деграданства, срывания верхушек и подъедания корня плодосочного древа жизни, комок противоречий и агитация, неумышленно нацеленная на чёлколобого школьничка, который забрёл на этот сайт попустословить. Короче, "запретить как героин" (С) эту гениальную группу. Она опасна и вредна.-это высказывание мимоладова, конченого пидора, и все его типа там одобряют! предлагаю всем дружно крыть апонентов хуями, адрес гадюшника выше.





















Группа "Нежно"


Оркестр гламурного фанка "Нежно" – настоящий подарок для меломана, истосковавшегося по умной, но легкой музыке. Изысканный коктейль из фанка, поп-рока, джаза, босса-новы, R'n'B, spoken words и даже сыгранной живьем экспериментальной электроники в духе Red Snapper превратит рядовой клубный концерт в уникальное событие. Московско-екатеринбургское происхождение группы позволяет "Нежно" сочетать безупречный музыкальный вкус в лучших традициях "Квартала" и "Браво" с интеллектуальной лирикой, характерной для свердловской школы рок-поэзии ещё со времён классического "Наутилуса Помпилиуса" и "Насти". Каждое выступление "Нежно" – уникальный театрализованный перформанс. В списке наиболее удачных акций только за прошедшую зиму: вечеринка Boockroosing'а (клуб "Вермель"), во время которой можно было в клубе найти книги от музыкантов и забрать их почитать; концерт-спектакль "Две стороны нежности" - пьеса в духе "Догвилля" и "Мандерлэя" Ларса фон Триера (представлена в Москве - клуб "Жесть", и в Санкт-Петербурге - клуб "Манхэттен")); перформанс "Новогодние феи" на фестивале "Старый Новый рок-2006" в Екатеринбурге.

Черный кофе

Хролоногия творческого пути
1970-е Именно тогда будущий основатель рок-группы Дмитрий Варшавский впервые берет в руки гитару и пишет свои первые песни. 1981 Первая запись "Черного Кофе" - инструментальная композиция "Полет птицы" (в 2004 году этот инструментал включён в песню "Когда ни будь") записана звукорежиссером Юрием Богдановым в студиях Всесоюзной Фирмы Грамзаписи "Мелодия". 1982-1983 Подпольные концерты в ДК и клубах Подмосковья. 1984 В пасхальную ночь состоялся первый московский концерт "Черного Кофе" в клубе "Искра", в составе: Дмитрий Варшавский (вокал, гитара), Федор Васильев (бас-гитара), Андрей Шатуновский (барабаны). Запись первого магнитоальбома "ЧК'84" (Страна, Света луч, Мертвые души, Приди и все возми, Из придорожной тени…). Первые гастроли по Казахстану. Большое количество концертов, преимущественно в воинских частях, предопределило дальнейший успех и широкую известность "Черному Кофе" по всей стране. 1985 Министерство культуры СССР влючило "Черный Кофе" в печально известный "черный" список, объединивший многих "ненадежных" деятелей рок-андеграунда. Запись песен: Листья, Звуки космоса, Черный кофе, Пылает за окном звезда… Концерт в Тимирязевской академии. 1985-1986 Второе турне "Черного Кофе" по Казахстану длилось более полугода, было сыграно более 360 концертов. 1986 Первое "официальное" московское выступление рок-группы "Черный Кофе" в Рублево. Запись песен: Это-рок! Дьявол во плоти, Путешествие в жизнь, Светлый металл, Звездный водоем, Владимирская Русь, Знамя мира, Переступи порог… 1987 Дмитрий Варшавский оформляется на работу в Государственную Марийскую филармонию, где "Черный Кофе" получает гастрольное удостоверение. Этот документ дает право на официальную гастрольную деятельность на просторах нашей огромной страны, где Димитрия и компанию встретят переполненные Дворцы спорта и стадионы. В феврале в студиях "Мелодии" записаны фонограммы для грампластинки "Переступи Порог" (первого "тяжелого" LP в стране). Серии концертов в Москве: 2-6 мая в Центральном Доме туриста, 8-13 сентября - Дворце спорта "Дружба". 13 декабря "Черный Кофе" выступает на фестивале "Рок-панорама'87" на Малой спортивной арене в Лужниках. 1988 "Черный Кофе" участвует наряду со звездами мировой музыки в фестивале "San Issidro 1988", проходившем 6-15 мая в Мадриде. В декабре в студии "Орион" за неделю был записан альбом "Вольному-Воля", в который вошло 7 новых песен и новая запись песни "Это-рок" с участием звёзд русского тяжёлого рока. 1989-1991 Группа участвует в фестивалях "Monsters Of Rock". Первый фестиваль прошёл 31 августа - 3 сентября 1989 года на стадионе "Металлург" в Череповце. 1990 Поступает в продажу грампластинка "Вольному-Воля". Варшавский / Васильев / Шатуновский записывают песни "What's The Answer / Где ответ?" и "Golden Lady / Леди осень". Снимается видеоклип "Golden Lady" в Нью-Йорке. Турне "Черного Кофе" по городам Швеции. 1991 По контракту с американской компанией записывается англоязычный демо-альбом "Golden Lady". Летом проходят съемки еще одного видеоклипа -"Shaking Baby" (за барабанами А.Перцев). Турне "Черного Кофе" по городам Дании. 1992 Из записей 1990-1992 годов не выходивших на грампластинках, был составлен альбом "Леди Осень". Но издан он был только в 1996 году на CD. 1994 31 декабря в Новогоднюю ночь "Black Coffee" даёт свой первый концерт в Beverly Hills, 90210, как раз напротив отеля California. И можно догадаться, именно там впервые прозвучала "Калифорния" Варшавского (в 1996 году она появится в альбоме "Пьяная Луна"). 1995 1-го января "Черный Кофе" двигается на Восточное побережье США. Из New Jersey начнется турне, которое, пройдя с востока на запад по городам большим и не очень, завершится целой серией концертов в рок-клубах Лос-Анжелеса в марте-апреле. Летом Дмитрий Варшавский с продюсером Матвеем Анечкиным начинают работу над новым альбомом, который получит название "Пьяная Луна". Запись проходит в калифорнийской студии USMP (Los Angeles). 1996 В Германии на компакт-дисках издаются альбомы "Переступи Порог", "Вольному-Воля", "Леди Осень" и свежезаписанный "Пьяная Луна". 1999 6 марта. Концерт "Черный Кофе: Снова в Москве" (ДК "Меридиан"). В мае музыканты рок-группы начинают записывать в студиях "Ленкома" рок-оперу "Слово и Дело" Павла Смеяна. 2000 "Черный Кофе" номинируется на церемонии вручения наград за "Высшие достижения в области рок-музыки" и получает первую премию в номинации "Возвращение года". 13 июля состоялся концерт-презентация CD "Светлый Металл", на котором представлены записи 1984-1986 годов . 2001 Издан на CD альбом "Golden Lady". В качестве бонус-трека в компакт-диск включен видеоклип "Shaking Baby". "Черный Кофе" - Headliner на фестивале "Герои Хард Рока" прошедшем 1 мая во Дворце спорта "Юбилейный" в Санкт-Петербурге. 2002 Выходит альбом Белый Ветер, в который вошли песни записанные в 1996/2002 годах. 2003 Гастроли по городам России и ближнего зарубежья. "Черный Кофе" выступает на открытых многотысячных концертных площадках в Калининграде, Н.Новгороде, Сургуте, Одессе, Барнауле. 2004 8 марта в студиях "Ленкома" началась запись нового альбома. В этот день были записаны песни Про рок, Поёт любовь и Церквушки. 11 апреля состоялся юбилейный концерт "25 лет Светлого Металла". В мае проходят съемки видеоклипа Церквушки. В августе Дмитрий Вашавский объявляет о выходе нового альбома "Они Бесы". 25 сентября выступление на международном фестивале "Музыка Москва 2004". 2004-2005 С новой двухчасовой программой, включающей самые востребованные боевики 80-х, 90-х, и хиты нового альбома, "Черный Кофе" выступил с концертами на Дальнем Востоке и юге России, в городах Золотого Кольца и Сибири. 2005 В ноябре завершились запись и сведение нового альбома, рассматриваются предложения от выпускающих компаний желающих издавать альбом. 2006 R-Club Awards-2005. "Черный кофе" - Группа года

Романова Светлана Черный кофе

История рок-группы Черный кофе
"Черный Кофе" - настоящая легенда отечественной рок-музыки. Впервые появившись на сцене в начале восьмидесятых годов, Черный Кофе сумел преодолеть все преграды, воздвигнутые существовавшей в то время идеологической системой на пути только зарождавшейся "тяжелой" культуры, и вошел в золотую летопись русского рока.

История рок-группы «Черный Кофе» началась в далекие семидесятые. Именного тогда будущий основатель и идейный вдохновитель коллектива Дмитрий Варшавский впервые взял в руки гитару и написал свои первые песни. В 1979 году увлечение музыкой привело Дмитрия в училище им. Гнесиных. Здесь он вскоре познакомился с одним из своих сокурсников - Федором Васильевым, который любил сутками напролет терзать четыре струны. Это обстоятельство стало определяющим в знакомстве музыкантов - Димитрий и Федор принимают решение играть вместе. Название у создавшегося рок-коллектива тогда еще не было - в то время любая несанкционированная концертная деятельность, так или иначе связанная с музыкой, была категорически запрещена и беспощадная цензура неустанно следила затем, чтобы на сцене не звучали песни выскочек, не состоявших в профессиональных союзах композиторов и литераторов. Музыкальный дуэт Варшавского и Васильева по всем параметрам попадал под категорию неугодных государственной идеологии музыкальных коллективов и в связи с этим несколько лет оставался безымянным.

Первый концерт группы прошел весной 1984 года в клубе "Искра", где Дмитрий Варшавский руководил вокально-инструментальным ансамблем. Однажды в клубе решили провести рок-концерт и попросили Дмитрия выступить на нем. Музыкант согласился, пригласив сыграть вместе с ним басиста Федора Васильева и барабанщика Андрея Шатуновского. Концерт прошел на "ура" и после первого успеха Дмитрий решает записать свои песни. Плодом упорной работы стал первый магнитоальбом, который был записан вместе с бас-гитаристом Юрием Мощеновым и барабанщиком Андреем Шатуновским. Фонограмма разошлась по киоскам звукозаписи под названием "Черный Кофе" - именно так с некоторых пор стал называть свое детище Дмитрий Варшавский.

В 1984 году Дмитрий успешно оканчивает музыкальное училище и уже осенью, устроившись в казахстанскую филармонию, вместе с "Черным кофе" едет на свои первые гастроли. Казахстанские степи, являвшиеся в то время стартовым полигоном для успешной карьеры многих известных музыкантов, радушно приняли московский рок-коллектив. Около двух месяцев Варшавский и Ко. Выступали на крупнейших концертных площадках республики, клубах и военный частях, где служили ребята из самых разных уголков страны. Последнее обстоятельство во многом предопределило широкую известность рок-команды по всей стране. Именно тогда в заполненных до отказа залах впервые прозвучали знаменитые боевики "Черный кофе", "Звуки Космоса" и "Листья", которые позже вошли в дебютный виниловый мини-альбом "Черного Кофе".

Первый успех повлек за собой и первые неприятности. Министерство культуры сочло творчество рок-группы не соответствующей социалистической морали и включило ее в печально известный "черный" список, который объединил в себе многих ненадежных деятелей рок-андеграунда. Правда, этот официальный запрет не сильно сказался на дальнейшей деятельности рок-группы, а факт нелегального существования еще больше привлек к ней внимание поклонников "тяжелой" музыки.

В 1985 году "Черный кофе" продолжает набирать обороты популярности. На одном из клубных выступлений рок-группы оказался администратор из Казахстана, который предложил вновь посетить братскую республику с серией концертов. Турне затянулось на полгода, за время которого "Черный кофе" дали более 360 аншлаговых концертов и вернулись из той поездки настоящими рок-идолами и признанными лидерами отечественной "тяжелой" сцены.

Вернувшись в Москву уже в 1986 году "Черный Кофе" попали в самый эпицентр внезапно разразившейся в стране рок-революции, главным достижением которой в ту пору стало растущее количество "металлических" концертов, рок-фестивалей и открытие знаменитой Рок-Лаборатории. Варшавский и его "Черный кофе" были везде желанными гостями и с завидным постоянством собирали полные залы своих многочисленных поклонников. Успех был закономерен. Уникальный тенор Варшавского в сочетании с будоражащими душу песнями и великолепной, профессионально сыгранной музыкой, выгодно отличали Черный Кофе от остального тяжелого андеграунда и предопределили ее место в когорте самых известных и уважаемых рок-коллективов.

В мае того же года в Рублево состоялся первый "официальный" концерт "Черного Кофе". Тогда же были записаны многие песни, которые впоследствии вошли в альбом "Светлый Металл" (1984-86) и гремели по всех стране. 1987 год стал знаковым в истории "Черного Кофе". Рок-коллектив рискнул представить на суд пресловутого и тогда уже терявшего былую значимость худсовета свою концертную программу. На этот раз фортуна оказалась благосклонна к Черному Кофе, и с высочайшего разрешения главного музыкально-идеологического органа страны им было выдано гастрольное удостоверение. С этого момента последние преграды на пути успеха были сломлены. Концерты и гастроли, телевизионные эфиры и журнальные интервью, армия верных поклонников и многомиллионные тиражи альбомов - все атрибуты "звездной" жизни, в мгновение ока вошли в жизнь Дмитрия Варшавского.

Фирма "Мелодия" сделала Черному Кофе фантастическое по тем временам предложение выпустить альбом, предоставив свою профессиональную студию, где музыканты вновь записали уже ставшие хитами песни из альбома "Светлый Металл".

Когда альбом под названием "Переступи Порог" был уже готов и решался вопрос о его издании, Димитрий столкнулся с непреодолимыми, как тогда казалось, формальностями советской бюрократии. "Переступи Порог" так-же как и "Светлый Металл" представлял авторскую программу Дмитрия Варшавского, и для того чтобы издать альбом "Мелодия" потребовала у музыканта отказаться от названия "Черный кофе", в те времена только Министерство культуры СССР могло утвердить новое имя для диска-гиганта.

На такой шаг Димитрий пойти не мог: это то же самое, что отказаться от собственного имени! В категорию ВИА группа также не подходила: для этого в составе должны были быть как минимум два солиста и музыка разных авторов. Поэтому, чтобы не терять времени, решено было сразу выпустить четыре песни на мини-альбоме "Черный Кофе", который выходит в марте 1987-го. И многомиллионный тираж маленькой пластинки открыл дорогу диску-гиганту "Переступи Порог", ставшему первой "тяжелой" пластинкой в нашей стране, и проданному за рекордно короткий срок рекордным тиражом около двух миллионов экземпляров!

Спрос на музыку "Черного Кофе" неуклонно продолжал расти в геометрической прогрессии. В 1988 году Черный Кофе записывает альбом "Вольному-Воля", еще больше упрочивший и без того бешенную популярность группы.

"Черный Кофе" по праву можно было бы назвать динозаврами русского тяжелого рока, но только в отличие от доисторических ящеров, этот рок-коллектив вовсе не собирается становиться экспонатом в музее музыкальной палеонтологии. Черный Кофе продолжает делать свою музыку и делать ее качественно. Одним из самых ярких событий 1999 года в области хард-рока стало возобновление "Черным Кофе" активной концертной деятельности. Альбом "Светлый Металл", переизданный в 2000 году, возвращает нас в славное прошлое Черного Кофе и напоминает о золотых днях русского рока. На нем собраны оригинальные записи "Это - Рок", "Дьявол Во Плоти", "Светлый Металл", "Знамя Мира" ,"Владимирская Русь", а также ранее не издававшиеся песни, одна из которых "Страна" была написана еще в 1979 году.

Прекрасная возможность в очередной раз соприкоснуться с классикой русской рок-музыки, одним из лучших представителей которой был, есть и будет "Черный Кофе".

Официальный сайт рок-группы "Черный кофе"

Романова Светлана Черный кофе

R-Club Awards-2005. "Черный кофе" - Группа года.
Я уже давно заметил, что ветеран русского heavy metal рок-группа "Черный кофе" часто стремится соединить впечатления от своей светлой музыки с каким-либо праздником. Так, многим поклонникам коллектива известны великолепные концерты, приуроченные к православным праздникам 19 января 2002 года на Крещение, 25 лет светлого металла (11 апреля 2004 года), Рождественский концерт (7 января 2005 года). Да и самое первое выступление ЧК состоялось на Пасху 1984 года.

21 января 2006 не относится к каким-либо православным торжествам. Но эта дата должна быть выделена красным цветом в календаре каждого истинного кофемана – в этот день на свет появился человек, олицетворяющий светлый металл в России – Дмитрий Варшавский. И Дмитрий решил порадовать слушателей, наметив свое выступление именно на эту достойную дату в небезызвестном Р-клубе.

Безусловно, членов Фан-клуба (к участникам которого могу отнести себя и я ) сие событие никак не могло оставить равнодушными – не приготовить подарок для любимого музыканта ни в коем случае нельзя! Подумав немного, мы пришли к решению подарить Маэстро красиво оформленный в рамку его фотопортрет. Пусть, может быть, это несколько скромный подарок, но мы старались подготовить его с душой и любовью.

Придя в клуб, мы (Казак, Paradox, White Wind, Hard и я) долго думали, кого удостоить чести выйти на сцену и вручить Маэстро вышеупомянутую вещь. "Тянем жребий, мужики", - предложил Казак. Но и здесь мы довольно быстро пришли к общему согласию: было решено, что White Wind, как наиболее заслуженный член Фан-клуба и непосредственно занимавшийся подготовкой портрета, поднимется на сцену.

А на сцене в это время вовсю проходила акция "R-Club Awards-2005", включающая в себя награждение победителей в 12 различных номинациях (группа года, шоу года, лучшее оформление сцены и др.)

Лучшее оформление сцены было присуждено группе "Э.С.Т." Выйдя на сцену, ее бессменный лидер Жан Сагадеев в своем репертуаре развеселил публику, сказав, что он думал вообще-то получить награду за то, что уже успел стать лучшим "промоутером" года, так как все вырученные средства уже успел промотать.

Наконец, настал долгожданный момент. "Все мы помним, по какому поводу здесь собрались", - отметил ведущий, сделав паузу. "Все мы знаем, что сегодня день рождения…", - он не успел договорить, так как весь зал хором подхватил Варшавского, Варшавского!

И вот, на сцене появился и сам виновник торжества. Приветливо улыбаясь, Дмитрий Варшавский с благодарностью принял врученные ему ведущим кубок и грамоту (Черный кофе была признана лучшей группой года!), после чего White Wind, произнеся в микрофон теплые слова, преподнес Дмитрию от всего нашего Фан-клуба портрет. Судя по всему, Маэстро остался доволен.

Минут через 10 – 15, видимо вдоволь налюбовавшись на полученные подарки, он снова предстал перед слушателями, но уже в окружении басиста Ивана Михайлова и барабанщика Рафаила Галиулина и, конечно же, со своей верной гитарой.

Тяжело и мелодично была сыграна увертюра "Ночной ястреб". Затем прозвучали любимые всеми композиции "Про рок" и "Ветер". И снова сюрприз: "Так как вам всем повезло – у барабанщика сломалась педаль, он пошел ее чинить – я спою вам одну песню", - обрадовал своих слушателей именинник. И Дмитрий под восторженные возгласы фанов сольно исполнил, как всегда тепло и трогательно, песню "Пылает за окном звезда".

Лично мне еще запомнилось исполнение прекрасной христианско-философской баллады "Слово", особенно тот момент, когда Дмитрий после виртуозной небольшой импровизации, картинно взмахнув гитарой, перешел к заключительному соло. Все остальные старые, относительно недавние и новые хиты тоже, как всегда, звучали на высоте: зал хором подпевал Дмитрию, когда он исполнял "Церквушки", "Владимирскую Русь", "Краски", "Вольному – воля"…

Остается сказать огромное спасибо Дмитрию Варшавскому, его музыкантам и всем организаторам этого концерта за настоящий праздник для всех нас, за то, что мы все вместе смогли отметить День рождения человека, благодаря которому вот уже более 25 лет на этот свет появляются не уступающие одна другой по красоте и таланту песни, которым, по верному замечанию одного из слушателей рок-группы "Черный Кофе", подходят есенинские строки "нежность грустная русской души".

Программа выступления:
Ночной Ястреб
Про Рок
Ветер
Пылает за окном звезда
Церквушки
Владимирская Русь
Радуга
Зимний Портрет
Краски
Слово
Вольному - воля
На бис:
Светлый Металл
Это - рок!

Официальный сайт рок-группы Черный кофе

Романова Светлана Черный кофе

Горячий "Черный кофе".
Анастасия Прядко, Просторы России № 45 от 12.11.2005

Для тех, кто любит музыку потяжелее, название рок-группы "Черный кофе" говорит о многом. Во-первых, это - одна из немногих групп начала 80-х годов, игравшая настоящий тяжелый металлический рок. Во-вторых, "Черный кофе" первым в Советском Союзе выпустил виниловую пластинку с подобной музыкой. И в-третьих, при общем изменении вкусов и стилей и подыгрывании современному шоу-бизнесу "Черный кофе" остается таким же, как и двадцать пять лет назад со своим лидером Дмитрием Варшавским. В этом убедились корреспонденты "ПР", побывавшие на единственном концерте рок-группы в Орле.

"Черный кофе" у людей среднего поколения, которые и являются главными слушателями, ассоциируется с тем временем, когда тяжелый рок нес на себе печать запретного плода, вызывая или бурный восторг, или столь же неоднозначное негодование. Нейтральная реакция была вопиющей редкостью.

В назначенный час к залу "Веселый Роджер" подъехал тонированный микроавтобус "Мерседес", из которого стали выходить мужчины (как бы это точнее выразиться?) в возрасте немного за сорок. В этих скромно одетых людях трудно было узнать музыкантов легендарной рок-группы "Черный кофе". Отдельно ото всех остальных стоял невысокого роста человек в черной куртке и черной шапочке, натянутой практически на глаза, из-под которой в разные стороны торчали волосы. Этим человеком и оказался Дмитрий Варшавский - лидер рок-группы, живая легенда и, как оказалось потом, очень милый человек.

Несмотря на усталость после долгой дороги из Москвы, он безо всяких колебаний согласился дать нам интервью. Впрочем, директор группы Олег Язовский (кстати, наш земляк) вежливо, но очень твердо попросил не злоупотреблять благосклонностью Варшавского, поскольку тому через несколько часов предстоял концерт.

Быстро сняв куртку, шапочку и шарф, Варшавский причесался, всем своим видом давая понять, что готов к разговору. Правда, в ходе беседы его живые черные глаза часто были опущены вниз. Чем-то он напомнил мне священника.

- Дмитрий, несколько лет вы провели в Америке. Не страшно было начинать опять выступать в России? Ведь вернулись-то уже совсем в другую страну?
- Нет, дискомфорта или чего-то там еще у меня не было. Потому что там я занимался творчеством, гастролировал, давал концерты, выступал в клубах, пел для наших соотечественников, записывался. Америка - это очередной этап моей работы. Какое-то время, конечно, нужно было, чтобы адаптироваться. Там все-таки другая страна, другие условия.

- Судя по всему, после возвращения вас посетило вдохновение, потому что ваши альбомы стали выходить один за другим…
- Да, после приезда в 1998 году я практически сразу стал делать концертную программу, новый альбом. Через два года - еще один альбом. Год не пройдет, как выйдет следующий альбом. Вдохновение меня до сих пор не перестает посещать.

- Русский рок за время вашего отсутствия как-то изменился? Может, стали петь по-другому?
- Дело в том, что я не отслеживаю тенденции. Меня не интересует, что изменилось в русском роке или нерусском. Себя я вообще не ассоциирую с каким-либо течением, русским роком, мировым. Я занимаюсь тем, что мне нравится.

- Но у вашей музыки есть свой стиль?
- Да, уже 25 лет. Мы играем светлый металл...

- Над чем работаете сейчас?
- Сейчас идет студийная работа над новым альбомом. Он будет называться "Александрия". Рабочее название у него было несколько иное. Это абсолютно новый материал. Музыка стала глубже. Хотя, конечно, слушатели вряд ли это почувствуют. Кстати, вы первые, кому я говорю о новом альбоме. Я уже семь лет гастролирую по России. Прекрасно знаю, что хотят услышать от нас. Конечно, все хотят определённые сорок песен услышать, а у меня их - около ста. Каждая вторая - у кого-то любимая...

- С кем-нибудь из рокеров поддерживаете отношения?
- Да, конечно. С ребятами, которые играют в этом же стиле: "Ария", "Мастер", "Кипелов". Случаются какие-то совместные выступления, в основном это происходит в Москве.

- А не возникало мысли записать что-либо вместе? Сейчас это модно.
- Я этим не увлекаюсь. То, что мы делаем, - это же искусство на самом деле. Что тут можно писать вместе? Это точно не ко мне! Мода и прочее ориентирование меняется каждый день. К примеру, первое, что в голову приходит, - команда "Звери". Ведь таких парней, как они, - миллионы. Играют и поют у себя во дворе, в метро, но только они одни стали такими известными. Это я к тому, что успех нельзя вычислить. Деньги тут - не главное.

- Дмитрий, со стороны вы выглядите очень скромным человеком. Скажите, вы такой всегда? Или это все-таки ваш имидж? И как вы относитесь к славе?
- Да не притворяюсь я. Какой есть - такой есть. По поводу славы... Главное, чтобы она не мешала, а помогала. У нее, как и у любого явления, две стороны. Когда истерия по "Черному кофе" была на пике, она очень мешала мне работать. Поэтому я сел в самолет и улетел в Штаты. Там я отдыхал и плодотворно работал. Когда я начинал играть, то не думал, что буду собирать целые стадионы. Было время, когда нас запрещали, но я не могу назвать это время тяжелым. Оно было предвестником того, что скоро все "шлюзы" откроются и нас услышат все. Ведь поначалу концерты проходили для небольших аудиторий. Сначала выступали в Москве, потом гастролировали по Союзу. В 1984 году я очень много работал в Казахстане, там сильно прониклись моей музыкой.

- Какие качества вы цените в людях?
- Я вообще не люблю давать оценки. Конечно, человек всегда виден, как бы он ни играл или не прятался за какой-то маской. Очень много людей зачем-то играют, что-то себе придумывают. Большинству присуще это лицедейство. Я во всем люблю порядок. В музыке - тем более. Без него моя музыка превратится в панк. А панк я не очень люблю.

- Скажите, Дмитрий, как у вас складываются отношения с женщинами?
- Легко, очень легко...

Через час я впервые услышала его голос и его музыку. Рассказывать про свои впечатления не буду. Лишь добавлю, что зал был забит до отказа, билеты "размели" за два дня. Давненько, наверное, стены "Веселого Роджера" не видели столь колоритной, а главное - разновозрастной публики: солидные коротко стриженые мужчины, затянутые в слегка узковатые кожаные штаны; одухотворенного вида молодые люди с собранными в хвостик волосами. Их всех привело сюда одно: страсть к настоящей музыке, живому звуку, сильнейшему выплеску эмоций - страсть к року.

Играл "Черный кофе". Не утративший ни капли жизнелюбия и энергии Дмитрий Варшавский, успевший побриться, себя не щадил. Два часа живого пения пролетели на одном дыхании. Тот, кто не верит в биополе и человеческую энергетику, право же, должен хоть раз сходить на концерт рок-группы "Черный кофе". То единение, тот яростный всплеск эмоций, которые рождаются на таких представлениях, можно, кажется, потрогать руками. Дмитрий Варшавский уверен: такое может быть только при одном условии - если публика тебе верит.

Официальный сайт рок-группы Черный кофе. Новости рок-музыки, рок-концерты и фестивали

Романова Светлана ЛяМур

ПАМЯТИ УШЕДШИХ ПОСВЯЩАЕТСЯ...
На днях группа ЛяМур завершила работу над клипом на сингл Наша жизнь. Почему Наша жизнь? - Наша жизнь - это не только песня, а именно жизнь каждого участника ЛяМур. Это жизнь тех музыкантов, которые делали настоящий рок-н-ролл, тех которых уже нет с нами. Сюжетная линия раскрывает любовь и память подрастающего поколения к музыке, на которой выросли их отцы. По словам участников коллектива видео работа очень простая, всё без модных спецэффектов, компьютерной графики и особых закавырок. - Мы не ставили задачу режиссеру и оператору кого-то удивлять. Всё должно было быть по настоящему. А главное, герои клипа простые люди, которые не играли роль, а были сами собой. На родине музыкантов уже состоялась презентация клипа, в клубе КУБ, при поддержке радиостанции Европа плюс, еженедельника Телескоп и газеты Теленеделя. Премьеру клипа в России первыми увидят зрители телеканала MUSIC BOX. 09.05.2006

Сергей




КаркадЭ

Хороший вкус, хорошее начало...
Из коллективов, чьи песни были представлены на сборнике "Примочка", наибольший интерес у читателей вызвала композиция группы КАРКАДЭ "Пепел Луны". Команда существует с мая 2002-го и вот уже три года будоражит питерские клубные умы альтернативным "мелодичным поп-роком". Руководит коллективом обаятельная и импозантная Ирина Семенова. Ирина занимается музыкой с детства. С пяти лет - в детской музыкальной школе, по классу фортепиано. После общеобразовательной школы поступила в Университет Кино и Телевидения на специальность "звукооператор". Будучи студенткой, собрала свою первую группу, - коллектив играл джаз. Позже занималась акустической гитарой, флейтой. Увлекалась авторской песней, блюзом. Брала уроки эстрадного и джазового вокала. К моменту образования коллектива с экзотическим названием КАРКАДЭ идей у Ирины накопилось более чем достаточно, и их количество стало постепенно перерастать в качество. Сначала появился Вахтанг Торелишвили (гитара), потом - Антон Маташев (барабаны, экс-ОЧИСТИНЫЕ СООРУЖЕНИЯ, КРАДЕНОЕ СОЛНЦЕ). Остальные музыканты, как это обычно бывает, подбирались постепенно и постоянно менялись. Новоиспеченная команда сделала программу, записала демо. Мелодии и тексты Ирина написала сама, аранжировки музыканты сочинили совместно. Первый концерт состоялся в клубе, название которого не могут вспомнить даже сами участники группы. Песни группы КАРКАДЭ - слегка меланхоличная смесь традиционной гитарной волны и мелодичного арт-рока с едва ощутимым привкусом психоделии, искусно аранжированные и эмоционально исполненные. Из "программных" номеров выделяются "Пепел Луны" и жесткая мрачноватая скороговорка "Беги!". FUZZ: Что вдохновляет на написание песен? Ирина Семенова: Самые откровенные песни появляются в период какого-то сильного переживания. Это может быть состояние влюбленности. Прочитанная книга. Увиденный сон. Все то, что не оставляет равнодушным... FUZZ: Расскажите о песне "Пепел Луны". Ирина: Песня была написана весной 2003 года. Она о преданном друге. Тут важна игра слов: "преданность", "предательство"... FUZZ: В последнее время в сценическом облике группы произошли изменения... Ирина: Частично обновился состав: появились Илья Марков(бас) и Александр Тихонов(саксофон), а также второй гитарист Денис Бабуркин. Мы отказались от "живого" клавишника. Экспериментируем с ноутбуком... FUZZ: Как скоро закончится запись альбома? Ирина: В общем-то, мы не спешим, экспериментируем, пробуем играть с разными музыкантами. В записи "Пепел Луны" поучаствовал Наиль Кадыров (РАЗНЫЕ ЛЮДИ, ЧИСТЯКОВ-БЭНД). В "Беги!" и "На ты" на басу сыграл Михаил Волков(ДРУЖКИ, PINA KOLADA), а партии саксофона записал Александр Мазуров. Мы стараемся не придерживаться какого-то одного стиля. Интересней-то, когда у каждой песни свое лицо! FUZZ: Материал записываете новый? Ирина: Есть абсолютно новые песни, а есть те, которые мы играем на концертах постоянно. Кое-что уже знакомо слушателям по сборникам "Примочка", "Рок-линия", "Мегарок", по радиоэфирам. Есть задумки по поводу клипа, но пока об этом я говорить не стану. FUZZ: Когда выйдет альбом? Ирина: Сейчас как раз ведем переговоры с Москвой... Я занимаюсь всеми организационными вопросами сама, что достаточно тяжело. Так что, разумеется, мы будем рады предложениям о сотрудничестве. Контакт через наш сайт www.karkademusic.ru FUZZ: Александр ПОЛИЩУК

Макс Куликов









Пангея

группа Пангея «Прикосновение»
Музыка группы «Пангея» - похожа на беспокойный сон. Мне импонирует интеллектуальная составляющая композиций, собственно, не рок-команды, что всегда было большой редкостью в шоу-бизнесе. Андрей Тропилло, продюсер INTRO. ВЗРЫВ ПОРЦЕЛЛАНОВОЙ ВСЕЛЕННОЙ «Пангея» - это эмо-группа, в которой органично переплелись электронная и живая музыка, экстремальная подача и нежный женский вокал. «Пангея» - авангард глобального питерского десанта, который потрясет московские сцены высокохудожественной северо-западной культурой. Белокурая фронтвумен «Пангеи» Ирина Михалева неподдельной чувственностью и в тоже время экзистенциональной отчужденностью напоминает фарфоровую куклу с разбитой душой. Ее музыка более экстремальна, чем у Линды, она более развращена, чем «ТАТУ». Мечтательное эмо приобретает у «Пангеи» оригинальное звучание благодаря холодным декаданс- интонациям электроники, вплетением арт-рока и заигрыванием с этническими мотивами. Песни, затрагивающие темы потерянной любви и умирающих воспоминаний, оказывают психоделическое воздействие за счёт вокала, пронизывающего тоской и нежностью, и трогательной лирики, сплетенной с мощным гитарным саундом. «Песни «Пангеи» - самое яркое средство выражения эмоций и чувств. На радиостанциях могут кричать, что это разврат, что же, для их формата – возможно. Мы наполнены чистым искусством, - комментирует вокалистка. – Есть много групп, которые пытаются писать форматные песни - для нас это творческая смерть». Ирина, автор большинства текстов и мелодий, хрупкая и утонченная, при этом сильна духом. В этой маленькой женщине живет огромный потенциал созидательной энергии. Она четко знает, чего хочет от жизни, и добивается желаемого. После окончания в 2003 году Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств Ирина создает собственную звукозаписывающую студию Magnetic Sоund специально для воплощения творческих идей и материализации группы «Пангея». Именно там, в 2005 году команда записала дебютный альбом «Прикосновение» - далеко не самое светлое произведение российской альтернативной электронной сцены. «Наша миссия – расширение сознания, раскрепощения. Мы вне потока социальных явлений, - говорит Ирина Михалева. – Искусство – это всегда провокация, необходимая для переосмысления жизненного пути». Эта музыка не является разновидностью электронного панка, сейчас такие проекты принято прятать под всеобъемлющей вывеской «альтернативный поп». Однако, творчество «Пангеи» не калька с работ Goldfrapp или Roisin Murphy. Углубляя эмоциональную составляющую творчества, добавляя в музыку множество запутанных и мелодичных гитарных ходов, фокусируясь на соотношении громкой/мягкой динамики и используя сложную манеру написания текстов, предназначенную для мелодичного вокала, они бросают вызов рациональности и анализу. «Пангея» - взгляд из подсознания на абсолютно обычные вещи, - рассказывает Ирина Михалева. – Один, всем известный человек сказал, что, послушав нашу музыку, приходишь к иному, альтернативному видению мира». Группа нашла свой путь во вселенной музыки, в которой смешались электроника и живые инструменты. Несмотря на мрачные нотки и деструкцию в звуковых образах, участники «Пангеи» - не разрушители. Напротив, с помощью энигматичной музыки они собирают по кусочкам разноцветные стеклянные витражи, сквозь которые преломляются их чувства. Они понимают: для того, чтобы строить, сначала надо разрушить. «Я хочу жить именно так, как я живу. Я думаю, что перед рождением меня кто-то спросил: «Чтобы ты хотела получить от жизни?» Я не хотела бы появиться на свет ни в прошлом, ни в будущем. Не в Европе и не в Австралии - говорит Ирина Михалева. Я радуюсь переменам: открытым границам, научному прогрессу, новым песням и нашим концертам. Моя жизнь похожа на картины Сальвадора Дали: абсолютно четкие цвета, классические формы, но с совершенно неожиданными поворотами». ЗВЕЗДНОЕ ВЕЩЕСТВО Ирина - идеолог «Пангеи», магнетическая Мэрилин Монро, дурманящая своей красотой мужчин, странствует вместе со своей группой по лабиринтам питерской альтернативы. Пройдя через годы игры на скрипке, только в СПб ГУКИ она смогла осуществить свою давнюю мечту - стала петь. Своей жизнью она воплощает мечту знаменитой голливудской блондинки: имея нежную кукольную внешность, доказать, что она серьезный музыкант и поэт. Вадим Петров, пришел на студию «Magnetic Sоund» в качестве звукорежиссера, но проникнувшись творчеством новой группы предложил себя на роль клавишника. Единственный в группе «непитерец» (закончил Казанскую консерваторию, которая входит в пятерку лучших в России) считает себя законченным джазменом и занимается аранжировкой всех композиций «Пангеи». Гитарист Алексей Селявко говорит, что бредит джазом, а Вадим смеется, что, именно из-за этой великой любви Алексей прочитал всю рок-энциклопедию. В 2004 году он принял участие в гитарном конкурсе Fender Party, по итогам которого был признан победителем, получив в награду легендарный инструмент. Барабанщик Игорь Первов, работавший ранее с группой «Пилот», вносит в музыку «Пангеи» животную энергию. Его ударная сила, окончательно оформившаяся в питерском музыкальном колледже, рождает сокрушительный импульс, и сердца слушателей начинают биться в такт магическому звучанию группы. «Все произошло с первого раза, - рассказывает Ирина Михалева. - Мы встретились и начали играть музыку, не ограничивая свободу творческого самовыражения каждого из нас. Вкусы у всех разные, поэтому получается некий музыкальный синтез, не похожий ни на что». ФАКТОРЫ ЭВОЛЮЦИИ 11 июня 2005 года. Ультразвук взмывающий вверх, голос альтернативной блондинки на грани нервного срыва, мрачное настроение группы резко контрастируют с легкой музыкой, звучащей на петербургском фестивале «Ночь музыки». Среди звона колоколов собора Петропавловской крепости и уникального танца яхт на Неве рваная музыка «Пангеи» заставляет людей недоуменно останавливаться. Через три дня «Пангея» появляется финальном туре знаменитого рок-феста «ОКНА ОТКРОЙ!». Выступление проходит в одном из старейших арт-клубов Питера - «Манхэттен», который уже более восьми лет принимает под своей крышей разношерстную рок-н-ролльную тусовку музыкантов, художников, фотографов и поэтов. 18 июля молодая эмо-группа дает концерт в Гавани в рамках международной музыкальной выставки MusicMesse. Неделю спустя ребята участвуют в Пивном фестивале на Крестовском острове вместе группами «Алиса», «Последние танки в Париже», «Психея» и многими другими. Во время выступления хрупкая девушка «Пангеи» вцепилась в стойку микрофона, чтобы мощь звука не унесла её со сцены. «Неожиданно на сцене появилось дэнс-шоу Re-action, - рассказывает вокалистка. – Настоящие танцоры Go-go! Это произошло из-за нехватки времени. Несмотря на то, что под нашу музыку танцевать довольно сложно, у них получилось великолепно, а зрители были просто в восторге от такого случайного союза и зажигали еще сильнее!» Отлично выстроенный звук помог музыкантам по-новому раскрыть свое творчество. «Пангея», наконец-таки, «услышала себя» и ощутила «настоящее творческое удовлетворение» - кукольно-свежая Монро потеряла контроль и отрывалась на сцене как воскресший Сид Вишез. 14 октября на Втором Московском Международном Фестивале Музыкального Образования MUSICFEST-2005 состоялся столичный дебют питерской команды. Фронтвумен команды Ирина Михалева вышла на сцену «Лужников» в платье, некогда принадлежавшем культовой американской кинодиве Мерилин Монро, и задиристо поздравила Президента РФ Владимира Владимировича Путина с прошедшим днем рождения, исполнив тяжелую версию песни «Happy Birthday, Mr. President». ВСПЛЫТИЕ 14 ноября завершились съемки дебютного клипа на песню «Мосты», в ходе которых Ирина Михалева чуть не погибла на месте массовой перестрелки и рукопашных схваток нашумевшего боевика «Антикиллер». По задумке режиссера Дмитрия Тикова, видеосюжет должен был включить в себя все главные разводные мосты на Неве, а также судопропускное сооружение второго комплекса защитных сооружений Санкт-Петербурга от наводнений, где и произошла экстремальная ситуация с фронтвумен команды, которая без страховки едва не сорвалась в пролет этой постройки на тридцати метрах над уровнем моря. «Съемки клипа проходили безумно экстремально, - делится впечатлениями Ирина Михалева. – На Финском заливе я оказалась на такой высоте, что все мои прошлые съемки на питерских мостах по сравнению с этим – прогулки под ручку! Голова кружилась, адреналин взрывал мозг, это было потрясающе». ПАНАЦЕЯ ОТ РЕАЛЬНОСТИ Мелодичное эмо смешивают с джазом, инди-роком, металом, поп-панком, нойзом, фолком, грайндом, техно, крастом... Фантазия давно уже потеряла контроль, и мчится вперёд как сумасшедший локомотив, разнося в щепки все преграды, оказавшиеся на его пути. Меланхолия звуков, гармонические переливы, накаляясь, начинают звенеть металлическими струнами гитары. Словно по дуновению волшебной палочки отрешенная девушка посылает в микрофон «Я отпускаю тебя» и отправляется путешествовать в подсознание. «Проникновенный и ранимый вокал в сочетании с четким и порой жестким звучанием группы, несомненно, один из самых интересных из прослушанных мною за последние 2-3 года, - говорит генеральный директор питерской радиостанции «Канал-Мелодия» Сергей Афанасьев. - Ловишь себя на мысли, что этот голос хочется слушать снова и снова». ПЛАТЦДАРМ ВЗЯТ Когда-то на нашей планете был лишь один единственный суперконтинент, омываемый океаном. Ученые называют его «Пангея», что в переводе с древнегреческого означает «единая земля» (pan - единая и ge, gaia - земля). Затем, благодаря движению земной коры, Пангея дала несколько трещин и части единого целого - будущие Америки, Африка, Евразия, Австралия - стали расползаться в разные стороны. Внутри фарфоровой куклы заложен взрывной механизм, который загадочно тикает в ее хрупкой груди. Никто не знает, когда придет время и оболочка, сковывающая тело разорвется. Известно только то, что в этот миг настанет конец света, материки ее души придут в движение и соединившись образуют новую Пангею. «Мне часто снится один и тот же сон, в котором происходят какие-то обычные вещи. Я просыпаюсь, встаю, иду, пытаюсь включить свет, но ничего не получается, - говорит Ирина. - Происходят какие-то совершенно непонятные вещи, странные видоизменения. Я догадываюсь, что это сон, и мне хочется проснуться. Просыпаюсь, но вскоре понимаю, что проснулась снова во сне. Это может происходить 5 -6 раз за ночь. Я чувствую, что из сна мне никак не выбраться в настоящее…»

Пангея ЛяМур

Пополнение в составе группы ЛяМур
На днях в составе группы ЛяМур произошли изменения. Узнав о необычном увлечении ребят, поклонник и друг коллектива бизнесмен Руденко Андрей Иванович подарил симпатичную лошадку по имени Иволга. Четвероногий сюрприз сразу влился в коллектив. По словам музыкантов лошадка очень любит музыку и поэтому было решено дать Иволге главную роль в новом клипе на сингл Красное солнце. Будущая четвероногая звезда со свойственным всем животным артистизмом с блеском справилась с нелёгким заданием. Новый клип зрители музыкальных телеканалов смогут увидеть в конце июля.

Наталья Журбина Рок-фестиваль

«Слава России, слава Москве – 2»
Рок-фестиваль «Слава России, слава Москве – 2» 26 августа парк Кузьминки сотрясет новый энергетический заряд!!! С 11.00 и будет продолжаться до 23.00 часов Который в этот раз представит расширенный состав исполнителей: ожидается участие таких команд, как «Мастер», «Крюгер», «Пилигрим», «Иван Царевич», гитарист Дмитрий Четвергов, группы «Артерия», «Театр Теней», «Арда», «ЭСТ», «АнЖ». Параллельно с выступлениями групп для всех гостей фестиваля будут проводиться автограф-сессии и встречи с музыкантами, где каждый сможет пообщаться со своим кумиром и получить на память его автограф. Завершающим аккордом и кульминацией этого рок-праздника станут, по сложившейся традиции, совместное исполнение всеми группами заглавного хита фестиваля – песни «Слава России» группы «Пилигрим», и красочный фейерверк. Такая насыщенная программа, а также бесплатный вход на территорию фестиваля позволяют в этот раз ожидать не менее 50 тысяч посетителей. Фестиваль «Слава России» , станет бескомпромиссной акцией единения, тем шагом, который приблизит нас к осуществлению живой и искренней мечты о будущем нашей страны. Вход свободный.

Canonis

Готика из России.
Все началось в июле 1994 года, когда несколько молодых людей объединили свои музыкальные пристрастия под именем CANONIS. Через месяц Julie White, Tim Spirit, Rust in Peace, Lanny, Лось (Elk) закончили запись своей первой совместной demo- ленты "Virtual Reality". Базируясь на DOOM METAL, они создали свой уникальный стиль: медленный, мелодичный и очень лиричный. CANONIS нельзя обвинить в подражании западным звездам и это делает честь группе. Жаль, конечно, что уже появились все эти норвежские составы, типа THEATRE OF TRAGEDY, PARADIGMA, THE 3rd & THE MORTAL, но нужно отметить, что демо свое CANONIS записали примерно в то же время, а стиль свой изобрели и того раньше. В декабре в Казани состоялся концертный дебют, где CANONIS выступили в качестве хэдлайнеров сейшена. Вскоре Morbid занял место Лося (Elk), который создал свой собственный проект ALKONOST, и покинул группу. Mike Deblin (ex-MOLESTATION), приглашенный в группу в качестве гитариста, привнес в музыку CANONIS собственные идеи. В этом составе CANONIS дали еще два концерта в Набережных Челнах. В августе 1995 года была записана и сведена новая работа группы "The Princess of Rain". 20 минут экспериментального dark/gothic/doom metal с использованием виолончели (сессионно играла O'Xana Sapfir) и флейты. Два из трех трэков этого релиза - "Hopeless Lover" и "The Princess of Rain" в последствии были включены в компиляции питерского значка R.A.E. music. После записи группу покидает бэк- вокалистка Lanny. В январе 1996 года в клубе "Аэлита" (г. Набережные Челны) CANONIS повторяют свое выступление на бис. В феврале из группы уходит Morbid (bass), его место на gig'e "У Грача" (г. Казань) занимает Владимир Багрянов из казанской PANNYCHIDA, который играет с CANONIS и на апрельском DOOM PARTY в Набережных Челнах. Открыть концерт была приглашена группа SORROWFUL GOD из Альметьевска. Хэдлайнерами стали GODS TOWER (Беларусь). Рождение дочери у лидера группы Tim Spirit и вокалистки Julie White затормозило работу над новым материалом, была приостановлена и концертная деятельность. CANONIS стали студийным проектом. С июля по сентябрь 1997 года (после ухода барабанщика Rust in Peace), группа возобновила работу над материалом "The Aquarell". Это демо стало напоминанием CANONIS о себе перед выпуском полного альбома. Но даже в таком маленьком составе чувствуется огромный потенциал коллектива, который составляют сегодня трое - Tim Spirit, Julie White, Mike Deblin. CANONIS сделали довольно смелый шаг. Группа полностью отказалась от тяжелого звучания и уютно обосновалась на окологотических пространствах. Ничего неожиданного, конечно, не произошло. Женский вокал и виолончель CANONIS использовали и раньше, но теперь эти инструменты выступают в сочетании с акустической гитарой, скрипкой и клавишами, и определяют формы совершенно иной, новой Музыки. Голос Julie льется нежно и спокойно, подобно тихой реке, щедро одаряя нас положительными эмоциями. Супермелодичная и грустная атмосфера этого демо проникает в глубины души с первых же божественных звуков! В то время, как многие metal-команды безрезультатно ломают головы над задачей выхода из создавшегося тупика, «готика» (вместе с CANONIS) явно набирает обороты. Aquarell появилась на свет очень спокойно. Мы не были готовы к студийной сессии и основная работа и идеи рождались именно в студии. Мне удивительно, но на сегодня это наверное самая «чувственная» наша работа. Композицию Amalgama крутил по Радио России в своей передаче известный музыкальный критик Андрей Борисов. Это были первые наши вещи, где мы полностью отказались от гитарного «драйва» и начали исследовать более «мягкое» звучание. После демо Aquarell, в 2000 г. мы записали однопесенное демо "Snow River", которое вошло в Russian Gothic Compilation "Edge of the night", и также доступно в разделе «Музыка». После выхода компиляции нам приходило очень много лестных отзывов с разных уголков планеты. От Бразилии до Австралии. Несколько лейблов из Италии и Польши предложили нам сотрудничество по выпуску альбома Canonis. В 2001 году мы приняли участие в крупнейшем готическом событии Европы – фестивале Castle Party; где нам посчастливилось выступать на одной сцене с лучшими представителями готической сцены. Так же там мы открыли для себя новую Музыку от группы Endraum. С затяжными перерывами, мы продолжали работать. В 2004 году, с вокалисткой группы «Артерия» Сашей Терехиной записана вещь «Холодное море», вошедшая в компиляцию Colours of Black (Shadowplay.ru). В 2005 году мы записали 3 вещи (Memoria Vasta, Архаим, Холодное Море) с вокалисткой Евгенией Благо. Удовлетворения нам материал не принес, однако многие слушатели находят его интересным. В настоящее время в режиме «удаленного офиса» мы готовим проект совместно с молодой талантливой вокалисткой Emily A. Saaen (Россия), и музыкантами из камерного оркестра Игоря Лермана «Провинция». Наша совместная вещь "Apple of Discord" вошла в компиляцию Colours of Black vol.2 которая вышла в мае 2006 г. на лейбле Shadowplay Release.

Костя Canonis

Готика из России.
Все началось в июле 1994 года, когда несколько молодых людей объединили свои музыкальные пристрастия под именем CANONIS. Через месяц Julie White, Tim Spirit, Rust in Peace, Lanny, Лось (Elk) закончили запись своей первой совместной demo- ленты "Virtual Reality". Базируясь на DOOM METAL, они создали свой уникальный стиль: медленный, мелодичный и очень лиричный. CANONIS нельзя обвинить в подражании западным звездам и это делает честь группе. Жаль, конечно, что уже появились все эти норвежские составы, типа THEATRE OF TRAGEDY, PARADIGMA, THE 3rd & THE MORTAL, но нужно отметить, что демо свое CANONIS записали примерно в то же время, а стиль свой изобрели и того раньше. В декабре в Казани состоялся концертный дебют, где CANONIS выступили в качестве хэдлайнеров сейшена. Вскоре Morbid занял место Лося (Elk), который создал свой собственный проект ALKONOST, и покинул группу. Mike Deblin (ex-MOLESTATION), приглашенный в группу в качестве гитариста, привнес в музыку CANONIS собственные идеи. В этом составе CANONIS дали еще два концерта в Набережных Челнах. В августе 1995 года была записана и сведена новая работа группы "The Princess of Rain". 20 минут экспериментального dark/gothic/doom metal с использованием виолончели (сессионно играла O'Xana Sapfir) и флейты. Два из трех трэков этого релиза - "Hopeless Lover" и "The Princess of Rain" в последствии были включены в компиляции питерского значка R.A.E. music. После записи группу покидает бэк- вокалистка Lanny. В январе 1996 года в клубе "Аэлита" (г. Набережные Челны) CANONIS повторяют свое выступление на бис. В феврале из группы уходит Morbid (bass), его место на gig'e "У Грача" (г. Казань) занимает Владимир Багрянов из казанской PANNYCHIDA, который играет с CANONIS и на апрельском DOOM PARTY в Набережных Челнах. Открыть концерт была приглашена группа SORROWFUL GOD из Альметьевска. Хэдлайнерами стали GODS TOWER (Беларусь). Рождение дочери у лидера группы Tim Spirit и вокалистки Julie White затормозило работу над новым материалом, была приостановлена и концертная деятельность. CANONIS стали студийным проектом. С июля по сентябрь 1997 года (после ухода барабанщика Rust in Peace), группа возобновила работу над материалом "The Aquarell". Это демо стало напоминанием CANONIS о себе перед выпуском полного альбома. Но даже в таком маленьком составе чувствуется огромный потенциал коллектива, который составляют сегодня трое - Tim Spirit, Julie White, Mike Deblin. CANONIS сделали довольно смелый шаг. Группа полностью отказалась от тяжелого звучания и уютно обосновалась на окологотических пространствах. Ничего неожиданного, конечно, не произошло. Женский вокал и виолончель CANONIS использовали и раньше, но теперь эти инструменты выступают в сочетании с акустической гитарой, скрипкой и клавишами, и определяют формы совершенно иной, новой Музыки. Голос Julie льется нежно и спокойно, подобно тихой реке, щедро одаряя нас положительными эмоциями. Супермелодичная и грустная атмосфера этого демо проникает в глубины души с первых же божественных звуков! В то время, как многие metal-команды безрезультатно ломают головы над задачей выхода из создавшегося тупика, «готика» (вместе с CANONIS) явно набирает обороты. Aquarell появилась на свет очень спокойно. Мы не были готовы к студийной сессии и основная работа и идеи рождались именно в студии. Мне удивительно, но на сегодня это наверное самая «чувственная» наша работа. Композицию Amalgama крутил по Радио России в своей передаче известный музыкальный критик Андрей Борисов. Это были первые наши вещи, где мы полностью отказались от гитарного «драйва» и начали исследовать более «мягкое» звучание. После демо Aquarell, в 2000 г. мы записали однопесенное демо "Snow River", которое вошло в Russian Gothic Compilation "Edge of the night", и также доступно в разделе «Музыка». После выхода компиляции нам приходило очень много лестных отзывов с разных уголков планеты. От Бразилии до Австралии. Несколько лейблов из Италии и Польши предложили нам сотрудничество по выпуску альбома Canonis. В 2001 году мы приняли участие в крупнейшем готическом событии Европы – фестивале Castle Party; где нам посчастливилось выступать на одной сцене с лучшими представителями готической сцены. Так же там мы открыли для себя новую Музыку от группы Endraum. С затяжными перерывами, мы продолжали работать. В 2004 году, с вокалисткой группы «Артерия» Сашей Терехиной записана вещь «Холодное море», вошедшая в компиляцию Colours of Black (Shadowplay.ru). В 2005 году мы записали 3 вещи (Memoria Vasta, Архаим, Холодное Море) с вокалисткой Евгенией Благо. Удовлетворения нам материал не принес, однако многие слушатели находят его интересным. В настоящее время в режиме «удаленного офиса» мы готовим проект совместно с молодой талантливой вокалисткой Emily A. Saaen (Россия), и музыкантами из камерного оркестра Игоря Лермана «Провинция». Наша совместная вещь "Apple of Discord" вошла в компиляцию Colours of Black vol.2 которая вышла в мае 2006 г. на лейбле Shadowplay Release.

Костя Canonis

Гангстеры разлуки
Время перемен пришло, но дух противоречия исчез безвозвратно, свобода не окрыляет наших сердец. Только любимая музыка в наушниках и взгляды чужого человека, отражающего твои мысли в глянцевых строчках интервью – по-прежнему действенный способ найти дорогу к самому себе. Группа Canonis - гангстеры разлуки, печальные романтики, скорбящие рыцари. Все это они. Тимур Исламов и Mike Deblin. Skull: Как родился CANONIS? Тимур: Джон, старый тусовщик придумал нам название. Оно звучало интересно. Вполне по думстерски. В подробности тогда никто не вдавался. Только потом я узнал что канонис - это привилегия в католицизме. У меня очень теплые чувства по отношению к католикам. Я читал Франциска Ассийского, пытался найти общину францисканцев в России. До сих пор, когда бываю в Москве обязательно езжу в католический собор на Малой Грузинской улице. Этой осенью был там, на концерте армянской духовной музыки. Но CANONIS никакого отношения к католицизму не имеет. Как и к группе единомышленников и друзей, которая была 10 лет назад. Сегодня это просто проект, в рамках которого реализуются творческие идеи: мои, Михаила и тех людей, кого мы привлекаем. S: Какой из двух российских готических сборников с вашим участием - "Edge of the Night" или "Colours of Black" - был более результативным? Т.: Конечно "Edge of the Night". В течение года после выхода этого диска, нам писали люди со всех уголков планеты. Благодаря сборнику мы поучаствовали в крупнейшем восточноевропейском готическом фестивале Castle Party, выступали в клубе "Точка" в Москве. Я не знаю какие продажи и промоушн у "Colours of Black", но там ситуация скромнее. Хотя издатели, воронежский лейбл Shadowplay, очень грамотные ребята, и намерения их вполне серьезные. S: Какие впечатления оставила поездка в Польшу на Castle Party в 2001 году? T: Тогда наша вокалистка Julie добиралась вместе с людьми из Русского Готического Проекта (Gothic.Ru). А я получал загранпаспорт за несколько часов до отправления поезда из Казани в Москву. Оттуда, соответственно впритык, поезд на Брест. В общем, паспорт мне выдали поздно. На трассе остановил трейлер, на поезд опоздал и поехал с ним дальше до Москвы. С собой у меня была только маленькая сумка и клавиши Ensonique в металлическом кофре, весившем килограмм 25 (!!!). Castle Party проходит в городе Болков. В центре города стоит замок 13 века. Внутри замка - сцена. А в двух минутах ходьбы в одном из ДК еще одна площадка. Участников разделили по стилистике, под крышей выступали более тяжелые группы. Мы работали на большой сцене. Сыграли пять вещей и уложились в отведенные нам 25 минут. Ну а из других участников фестиваля больше всего впечатлили Fading Colours и Endraum. S: Откуда CANONIS черпает вдохновение? T: Мне кажется на вдохновение влияет увлеченность, может даже своего рода влюбленность в людей, явления, и ситуации... Mike: Честно говоря, когда сочиняешь особо о чем-то таком не думаешь. Это потом уже слушаешь, и мысли начинают какие-то в голову приходить. А так, посмотрел фильм, что то впечатлило - пошел, записал мысль, увидел красивую девушку, которая загадочно улыбнулась - бегом бежишь сочинять. Или просто услышал в голове мелодию, если успел - записал, нет - пропала. Например, у меня под окном горит очень красивый фонарь, возможно, когда-нибудь посвящу ему что-нибудь. S: Для кого музыка CANONIS? T: Хотелось бы, чтобы это были интеллигентные зрелые люди, но по факту - это, наверное, подростки, называющие себя "неформалами". M: Для тех кому она "родная", кто что-то в ней нашел для себя. S: Можно ли изменить внутренний мир человека с помощью музыки, разбудить в нем какие-то чувства, эмоции? T: Изменить нельзя, но повлиять можно. Для меня музыка это как дождь, а ты идешь по улице. Можешь его слышать или нет, думать о нем или нет, но без зонта промокнешь. M: Можно, в этом и заключается цель музыки. Не "двигать попой", а задевать за душу. От хорошей музыки люди становятся внутренне чище. S: Вы действительно считаете свою музыку темной? Для меня, например, она как с ветлая печаль, когда самое худшее уже позади, а воспоминания о чем-то потерянном уже не так болезненны, как раньше... T: Ну раньше, наверное, я бы ответил что "она рождается где то глубоко в темных закоулках наших душ"... А сегодня скажу, что если и есть что-то печальное в музыке CANONIS, то я всегда могу улыбнуться, слушая эту музыку. M: Темной? Вряд ли. Как ты правильно подметил, это скорее светлая печаль, по чему-то несбывшемуся, или безнадежно потерянному, что уже никогда не сбудется, но дает надежду на лучшее. S: Мне почему-то кажется, что музыка CANONIS, да и вообще подобная ей, не подходит для концертной атмосферы, ее нужно слушать одному, причем именно слушать, а не использовать в качестве музыкального фона. Что вы думаете по этому поводу? M: Именно! Отчасти то, что хотелось бы выразить в музыке невозможно передать со сцены. Поэтому CANONIS не концертная группа. На нас может быть скучно смотреть, зато нас не скучно слушать. S: За 10 лет существования CANONIS записал десяток песен. Что вам мешало сделать полноценный альбом? M: CANONIS - это хобби. Не больше. Я занимаюсь музыкой в свое удовольствие. Потому и производительность соответствующая. S: Недавно вы записали новый трек "Apple of Discord" в соавторстве с новой вокалисткой, как удалось привлечь в проект Emily A. Saaen? T: Эм делала себе сайт и написала нам письмо с просьбой о возможности размещения на сайте фрагмента нашей песни "Холодное Море" со сборника "Colours of Black", где также вышла ее вещь. А я, если честно еще до письма обратил внимание на её фото в буклете к сборнику… Обменявшись несколькими письмами решили попробовать сделать что-то совместное. Это вылилось в "Apple of Discord". Эм очень хороший, ответственный и добрый человек. Очень надеюсь, что наше сотрудничество продолжится. S: Насколько изменилась ситуация с лэйблами в России за десять лет? T: Поменялось только качество исполнения. Отношение, промоушн и т.д. очень мало сдвинулось. S: Ваше решение проблемы борьбы с пиратством в России? T: Сжатые форматы MP3, OGG, должны быть официально бесплатны. Пусть пираты печатают диски с MP3 и Windows. А за пиратство Audio CD нужно ужесточить наказание. M: Музыка должна быть свободной. Чтобы любой человек мог как минимум, с ней ознакомиться. По этому у нас на сайте (http://www.canonis.com) любой человек может скачать ее для своего личного использования совершенно бесплатно. Конечно, это не распространяется на тех кто будет делать на ней деньги. Подробнее с условиями можно ознакомиться тамже. Просто дайте людям слушать свою музыку, те кому она понравится, купят потом диск, придут на концерт. И останутся с вами надолго. S: Близка ли вам готическая субкультура, причисляете ли вы себя к ней? M: Я нет. К готике мы имеем очень слабое отношение. Нас ошибочно относят к готической субкультуре. Лично мне она чужда. Т: Мне нравится готический стиль. S: Есть ли у вас татуировки и пирсинг? Т: Есть пара шрамов. M: Нет. Я против. S: Тимур расскажи о своей деятельности организатора рок-сейшнов. Известно, что ты проводил акцию приуроченную ко дню памяти умерших от СПИДa ? T: Я работал в некоммерческой организации и рок-сейшны для нас были удачной формой социальных акций. Я привозил тех, кто был интересен и был по карману нашей организации: Рада и Терновник, Смех (Москва), Plutonium, Ядерный Сок (Казань), N.T. Lie, Витамин Роста (Нижнекамск) и многих других. На наших сейшнах артисты играли без гонорара, что мы старались компенсировать радушием и теплым приемом. S: Как бы ты назвал свой образ жизни? T: Для меня важно, чтобы то, что я делаю, приносило пользу людям, имело социальное значение. Музыка это такая отдушина от повседневных дел, то, что я делаю, прежде всего, для себя лично. S: Посещаешь ли ты концерты в качестве зрителя? Т: Да, конечно. Недавно был в органном зале. S: Как ты оцениваешь появление глянцевых готических журналов? T: Мне нравится пафос в чистом виде. Вот эти журналы как раз очень пафосные. S: Назовите известных личностей, которых считаете своими соратниками? T: Я человек религиозных убеждений, и мне было бы очень приятно считать, что я нахожусь по одну сторону баррикад с покойным Иосифом Хосе Муньосом, одним из последних христианских мучеников 20-го века. Хотел бы быть его соратником. Но разбор полетов будет после их завершения… M: Нет. Я сам по себе. S: Любите ли вы путешествовать, где уже удалось побывать? T: Путешествовать люблю. Одна девушка мне как-то сказала, что путешествие дается человеку, чтобы он больше размышлял о качестве и смысле своей жизни. У меня в жизни достаточно путешествий. Я социальный работник по профессии, и регулярно езжу по России, иногда зарубеж, на разные конференции и тренинги. Если я побываю в Южной Америке и в Антарктиде, то получится, что я был на всех континентах. M: Нет, не люблю. Я домосед. Но в Москву пешком однажды ходил (шутка). S: Много ли у вас друзей? T: Это очень сложный вопрос. С возрастом представления о дружбе меняются. Горшки, игрушки, гитары "Урал", разливное пиво ведрами - всё в прошлом. Есть несколько человек, которым приятен я и которые мне приятны. Мы периодически встречаемся: с кем-то связывают воспоминания, с кем-то насущные дела. Пожертвуют ли они своей жизнью ради меня если что? M: Нет. Одни знакомые. S: Как вы отдыхаете, вас можно встретить в баре? T: Сейчас стараюсь проводить выходные с детьми. Люблю посидеть в кафе, чайку попить. Если удается, хожу в кино с женой. Нет, в баре давно не был. Чтобы часто ходить в бар, нужно вести соответственный образ жизни. Я никогда не любил ночные клубы, бары, хотя много где был. Мне нравятся хорошие рестораны, где можно вкусно и не спеша покушать. M: Отдыхать не умею. Большую часть времени провожу за компьютером. За ним и отдыхаю. S: Как вы относитесь к алкоголю, какова его роль в вашей жизни? T: Мне очень нравится алкоголь. Очень много вещей в мире происходят под воздействием этого вещества: знакомятся будущие супруги, зачинаются дети, принимаются решения о сделках… Я не испытывал зависимости от алкоголя, но в определенный момент понял, что если не переменю своё отношение к нему, тех целей, которые у меня в жизни есть, я не добьюсь никогда. У меня есть знакомые, которые пьют либо каждый день, либо через день и не считают что у них с этим проблемы. Алкоголь - это самый популярный легальный наркотик нашего времени. M: Выпить люблю. В шумной компании. Теперь я очень редко могу себе позволить такое удовольствие. S: Пробовали ли вы наркотики? T: Да, практически все существующие. Свой опыт могу сравнить с прыжком из самолета, с высоты 4 км., когда точно знаешь, что твой парашют укладывали алкаши из рюмочной продуктового магазина. M: Пробовал. Понял , что не мое. S: Какая литература на ваших полках? T: Грэм Грин, Ориген, Андрей Кураев, Станислав Шекшня... Всё очень разное. M: Справочники, спец. литература. Люблю хорошую фантастику, годов 50-70. S: Ваше отношение к автомобилю? T: Автомобиль - это очень проблемное удовольствие. У меня был ВАЗ 2109, а сейчас я хожу пешком. Стоянка, техпаспорт, аккумулятор. Я от сотового телефона- то отказался - напряг. А тут автомобиль. Даже если будут деньги, буду покупать только в комплекте с водителем и ремонтником. Хотя мне очень нравится водить машину. Я даже водителем когда-то работал. M: Средство передвижения, не больше. Что для вас стало символом прошлой эпохи? T: Перестройка. Кассетные магнитофоны. Программа "Взгляд" по Первому каналу. Фотоаппараты "Смена". Вот так... M: Свобода! Надежда на лучшее. Люди, когда им плохо всегда верят в хорошее. Вот это и запомнилось. Константин "Skull" Ильин (15 мая 2006 года) Интервью опубликованно на сайтах: gothic.ru darkside.ru metallibrary.ru thydoom.com nestor.minsk.by/mg hairle.ru drugieludi.ru moon-light.ru

Костя Алена Винницкая

Биография 2
Сольный дебют бывшей участницы группы "Виа Гра" Алёны Винницкой оказался удачным: альбом "Рассвет", выпущенный в 2004 году, стал широко популярен на территории Украины. К радости поклонников, творческая деятельность певицы на этом не остановилась, и в феврале 2005 года был презентован клип «007», снятый по мотивам "бондианы". Режиссером видео стал известный питерский клипмейкер Александр Игудин. «У меня было предчувствие, что мы когда-нибудь поработаем вместе, и вот интуиция не подвела. Мне очень нравится эта талантливая артистка, а работать с ней - просто удовольствие», - сказал Игудин о совместной работе с Винницкой. Композиция «007» стала заглавной в одноименном альбоме, который увидел свет 25 июня 2005 года. В новую пластинку артистки вошли некоторые композиции из «Рассвета», а также ремиксы на хиты «Измученное сердце» и «Давай забудем все». Над ремиксами работали Dj Major, Dj Lemon и экс-участник проекта Gorchitza Алексей Лаптев. • При создании ремикса к песне «Давай забудем все» DJ Major использовал для записи «живые» скрипки, духовые инструменты. Очень интересно воспринимается вокал Алены в варианте «Давай забудем все» от Алексея Лаптева (Gorchitza). Но наиболее полюбившейся публике и успешной в ротации на радиостанциях стала композиция «Измученное сердце» Gorhitsa RMX. Именно ее Алена Винницкая исполнила на концерте «Песня года 2005». • Певица отметила, что каждый из ремиксов для нее стал своего рода открытием, которое помогло по-новому увидеть ее песни. «Когда я впервые слушала работы диджеев, я каждый раз приятно удивлялась. С одной стороны – это вроде бы мои песни, с другой - абсолютно новые композиции: по звучанию и настроению. Даже вокал звучит по-новому». • Кроме музыкального материала на диске "007" есть и видеоклипы певицы: дебютный «Давай забудем все» от Виктора Придувалова, «Рассвет», снятый Виктором Вилксом, «Измученное сердце», режиссерами которого стали Игорь и Александр Стеколенко, и «007» от Александра Игудина. • В 2005 году диск «007» номинируется на премию «ShowBiz AWARD» (высшая отраслевая награда в сфере музыкального и шоу-бизнеса Украины.) в категории «Альбом года». Сама Алена номинируется в категории «Исполнительница Года». • По данным «ShowBiz» (http://showbizaward.com/) Винницкая за период с 1 сентября 2004 по 1 ноября 2005 года дала 84 концерта. В розничных сетях было продано 7000 копий дисков. • 18 ноября 2005 года Алёна Винницкая завершает работу с компанией Ukrainian Records/Universal Music Group и становится самой успешной артисткой лейбла. Вот что было написано по окончанию сотрудничества на странице сайта компании: «У каждого талантливого артиста рано или поздно появляется желание расширять горизонты своего творчества. Это естественно. Алёна Винницкая, бесспорно, обладает большим потенциалом. Как и каждой творческой личности ей присуще постоянное стремление к покорению новых вершин...» • Новым партнером Винницкой становится компания «ZYX Music». В октябре 2005 года в пяти странах Европы (Германия, Австрия, Швейцария, Голландия и Бельгия) выходит альбом «Sunrise» - европейская версия диска «Рассвет». В треклист вошло четыре песни, исполненные на английском языке. • Новый этап в творчестве Алены и ее музыкантов был обозначен выходом альбома «Куклы». Название нового альбома и его содержание держалось в секрете, но после съемок клипа «Куклы» в Санкт-Петербурге, многие поклонники догадались, какая песня на диске будет заглавной. Режиссером ролика стал Александр Игудин. По словам последнего, ролик сделан как пародия на продюсерские девичьи группы. Идея клипа принадлежит самой Алене. «Такой гламурный стеб на женский проект. Эмоции пришли из телевизора, поскольку в телевизоре сейчас огромное количество совершенно непонятных женских коллективов. Это была первая причина написания песни…» - поведала певица об идее композиции «Куклы» в интервью каналу «Inter+» во время съемок клипа. • И вот, к большой радости фанатов, 22 мая 2006 года в Пресс-центре ЛІГАБізнесІнформ Алёна Винницкая презентовала свой новый альбом «Куклы». Диск выпущен звукозаписывающей компанией "Lavina Music". Он ориентирован не только на украинский рынок, но также и на ближнее зарубежье. Продюсером проекта выступает Сергей Большой, музыкальным продюсером - Алексей Большой, который также стал соавтором некоторых песен, вошедших в альбом. Во время пресс-конференции также был презентован клип на композицию "Тумба-Буги", которую Алёна Винницкая исполняет совместно с Георгием Делиевым. В клипе помимо самих Алёны и Георгия снялись Борис Барский и Яна Делиева. Режиссером видео выступил сам Георгий Делиев, а за основу сюжета был взят знаменитый фильм Тарантино «Криминальное чтиво». Во время съемок клипа Алена продемонстрировала игру на барабанах, чем очень удивила присутствующую публику. На полках музыкальных магазинов России на сегодняшний день можно найти альбом «Рассвет». Диск выпущен фирмой «Мир музыки», к сожалению, только через два года после украинской версии. На сайте производителя заявлен и альбом «007», остается надеяться, что он тоже появится на витринах российских магазинов CD записей. • В августе 2006 года Алена вместе с братьями Стеколенко приступила к съемкам клипа на песню «Одиночество». Клип обещает быть отличным от последних работ, связанных с альбомом «Куклы». Песня несет лирическое настроение, сама же Алена, к немалому удивлению поклонников, в клипе предстаёт в образе гота: чёрная одежда, ботинки на высоких каблуках, латексные чулки, металлическая брошь на шортах, а шею украшает колье-цепь из металлических черепов. Телевизионная премьера клипа состоялась десятого сентября на канале «М1». На съемках клипа Алена дает интервью журналисту. На вопрос о том, продолжает ли Алена исполнять музыку в стиле поп-рок, артистка отвечает: «Я — единственный в Украине исполнитель этого стиля. Как и рок-музыканты, я всегда пою вживую. Но у меня простые и запоминающиеся тексты и мелодии. Рок мне ближе…». В этом ответе Алена рассказывает о планах провести первый женский украинский рок фестиваль: «…В октябре проведу в Киеве, под аркой Дружбы народов, рок-фестиваль. На нем будут выступать только женщины». • Остается пожелать Алене Винницкой удачи в этом нелегком начинании и дальнейших творческих успехов.

Павел Дети Лабиринта

о группе Дети Лабиринта
Группа "Дети Лабиринта" из подмосковного города Жуковский была образована в феврале 1999 года гитаристом и вокалистом Алексеем Хабаровым и басистом Александром Безбородовым. Затем к команде присоединилась барабанщица Вера Семьина. Первоначально группа двигалась в направлении тяжелый панк-рок. После продолжительных репетиций группа начинает выступать в московских клубах и у себя в городе, постепенно привлекая к себе все больше внимания характерным нервным поведением на сцене. Весной 2000 года группу приглашают на ежегодный студенческий фестиваль "Фестос". "Дети Лабиринта" занимают 3-е место. Музыканты получают "приз зрительский симпатий" и набирают больше всех очков в номинации "сценический образ". Летом 2000 года группу покидает В. Семьина и ее место занимает Дмитрий Марков (ex -"Веселые Картинки" и "ДК"). Группа начинает двигаться в направлении с акцентом на хард-н-хэви. Сами музыканты характеризуют свой стиль, как глум-рок (gloom-rock). Основываясь на мрачности текстов песен и тяжести музыки. Прорепетировав с новым барабанщиком всего месяц, группа дает свой концерт в московском рок-клубе "Р-клуб" и решает приступать к записи своего дебютного альбома. С сентября по ноябрь 2000 года "Дети Лабиринта" записываются на студии гр. "Мастер". 6 песен из десяти были записаны живьем. Альбом был назван "Амплуа Страха". Осенью 2000 А.Безбородов и А.Хабаров дают интервью С. Маврину (ex - "Ария") на всероссийской радиостанции "Юность" в передаче "Железный Занавес". В эфире звучали песни "Темнота", "Я ошибался". (В последствии песни "Война", "Грусть"). По итогам радио голосования и писем от поклонников "Железного Занавеса" со всей России 2001 года - "Дети Лабиринта" победили в номинации "прорыв года". В январе 2001 года группу приглашают на Дарьял-ТВ. В программе "ночной VJ" команда играет живьем песни с записанного альбома и отвечает на вопросы телеведущего и поклонников. Зимой участники группы сами делают клип на песню "Великая Колдунья", составленный из нарезок выступлений по клубам и на фестивалях. В течение всего года выступает в Москве и области. Поступают предложения из Ижевска, Архангельска и Нижнего Новгорода. Летом группа опять приступает к записи в студии. Группа записывает сингл "Грусть". В сентябре на роль вокалиста приглашается Василий Белоусов (ex - "Окно"). Альбом под названием "Чувство №0" стал полностью готов в декабре 2001 года. Клавишные инструменты прописывает Геннадий Матвеев, работающим с "Мастером", "Самоцветами", Ольгой Дзусовой и др. В этом же месяце группа участвует в фестивале "Тин-Стар" в концертном зале Останкино. Московская телекомпания АЛC желает сотрудничать с группой, после того как ребята дают интервью. В вышеупомянутом фестивале "Дети Лабиринта" исполняют песню "Война" и побеждают в двух номинациях: "лучший вокал" и "лучшая вокально-инструментальная группа". Команда награждается благодарственным письмом от президента России В. В. Путина. К Новому Году "Дети Лабиринта" получают грамоту "мистер гитара" и объявляются "группой года" по результатам фестиваля. В 2002 году "Дети Лабиринта" постоянно выступают. Штурмуются Тверь и Дзержинский. Летом 2002 года группу покидает Дмитрий Марков. На его место приходит Павел Федоровский. С новым барабанщиком "Дети Лабиринта" приступают к записи очередного альбома с рабочим названием "Вавилон" (в последствии "Запретная Зона") Зимой 2002 года фирма "Мороз рекордз" выпускает альбом "Чувство №0". Группа также принимает участие в радиоэфирах таких станций как: "Юность", "ЭХО Москвы" в передаче "Хранители Снов", "Наше Радио", а также ныне уже не существующей "Радио-Рокс". В конце 2002 года от телекомпании "Сфера" (г. Жуковский) поступает предложение сделать видео-рассказ о группе. Группа принимает предложение и в конце весны того же 2003 года выходит видео передача "Жуковский рок" или "Сфера глум-рока" с интервью и выступлениями Детей Лабиринта. Так же в группе опять меняется состав. Группа расходится с Василием Белоусовым и Павлом Федоровским. Уже в новом 2003 году с группой играет 18-летний барабанщик Евгений Нетыкса. Роль вокалиста опять занимает Алексей Хабаров. 12 мая 2003 года телекомпания "МУЗ-ТВ" приглашает группу принять участие в передаче "Звезда Народа". По итогам всероссийского голосования группа занимает второе место. Весной 2003 года в обновленном составе группа много играет, записывает демо-альбом "Игра с Судьбой", который резко отличается от всего творчества группы. А также работает над новой тяжелой программой "На грани сумасшествия". В конце 2003 года группа заканчивает работу над новым альбомом "Запретная Зона". Клавишные инструменты на котором также прописывает Геннадий Матвеев. В начале 2004 года группа подписывает контракты на участие в 2-х музыкальных сборниках. А также альбом "Запретная Зона" выходит на фирме грамзаписи "Никитин". Группа готовится к студийной записи альбома "Игра с Судьбой". Музыканты работают в студии и записываю демонстрационные записи для рекорд-лэйблов, а так же несколько аудио-записей концертных выступлений. Весной 2004 года группу (по причинам личного характера, не связанными с музыкой и отношениями в коллективе) покидает, ее доселе бессменный, басист Александр Безбородов. Его место занимает новый музыкант Григорий "Кореец" Сэр. В новом составе (Алексей "ХаоС" Хабаров - гитара, вокал; Григорий "Кореец" - бас; Евгений "No Y!" Нетыкса - ударные) группа продолжает работать над альбомом и концертной программой. И уже в октябре 2004 года альбом выходит на свет. Мощные клавишные аранжировки и более легкое звучание определяет стиль "Игры с Судьбой", как полуакустику. Но музыканты не торопятся выпускать альбом в продажу. Группа успешно концертирует. Но снова претерпевает перемены состава - на сей раз уходит Евгений Нетыкса. Ему на смену приходит известный в хардовых кругах барабанщик Роман "FEEL" Филатов. А вскоре и Григорий Сэр оставляет коллектив по причине травмы руки. Новым басистом группы становится молодой и перспективный музыкант Илья "Хэд" Голованов. Группа продолжает приостановленную работу над программой "На грани сумасшествия". В мае 2005 года Алексей Хабаров приступает к записи сольного альбома "Акустика ХАоС". Дискография группы: "Амплуа Страха" (2000) "Чувство №0" (2001) (Moroz-Rec, 2002) "Запретная Зона" (2002) (Никитин, 2004) "Игра с судьбой" (2004) "Акустика ХАоС" (сольник А. Хабарова) (2005) "На грани сумасшествия" (демо) (2005) Состав группы: Алексей "ХаоС" Хабаров - гитара, вокал Илья "Хэд" Голованов - бас Роман "FEEL" Филатов - ударные

ХАоС РаскольникоФ

Группа "РаскольникоФ" с песней "Сомнамбула" (лайв с концерта в Нюрнберге)
Русский рок в Западной Европе жив - смотрим видео с фестиваля в Нюрнберге, Германия. [url]http://video.google.de/videoplay?docid=-8486163476985908205[/url]

Biron ЛЯМУР

Новогодняя история группы Лямур
Вечером 11 декабря из машины вокалиста злоумышленники похитили сумку и портфель. Они не ведали, что добыча имеет ценность только для музыкантов. Наверняка похитители были очень удивлены, обнаружив в сумке костюмы, которые были пошиты специально для клипа на "Новогоднюю песню", а в портфеле видеокассеты с рабочим материалами для клипа. Музыкантов такой поворот событий хотя и расстроил, но не надолго - ведь клип нужно было все равно снять. И "Лямур" справились с этой задачей! А любителям брать чужие вещи хочется пожелать хорошо встретить Новый Год, беречь костюмы (все-таки эксклюзив) и просматривать видеокассету, вспоминая, что не все золото, что блестит.

Наталья Журбина













































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































   © 2001-02, ArtStyle Group
О группах ·  Аккорды ·  MP3 ·  CD ·  Форум ·  Чат ·  Рекламодателям
  Создание и поддержка:
  компания «ArtStyle Group»
Rambler's Top100 Музыка Осознанного Сознания All of MP3 Развлекательно-информационный портал